Stuart Davis fue un pintor modernista estadounidense, mejor conocido por sus abstracciones de músicos de jazz, escenas callejeras y paisajes de colores brillantes. Davis fue un conducto para la cultura estadounidense y, a través de sus formas gráficas y composiciones agregadas, tradujo sus experiencias en obras dinámicas como The Mellow Pad (1945-1951). "Mi concepto de forma es muy simple y se basa en la suposición de que el espacio es continuo y que la materia es discontinua", explicó una vez. “En mi concepto formal no entra la cuestión de dos o más dimensiones”. Nacido el 7 de diciembre de 1892 en Filadelfia, Pensilvania, Davis estudió con el pintor de la Escuela Ashcan, Robert Henri, en Nueva York. Siguiendo el consejo de Henri de pintar las crudas escenas cotidianas de la ciudad, Davis frecuentaba callejones y salones mientras se involucraba en la política de izquierda. Saltando a la fama tras su inclusión en el famoso Armory Show de 1913, fue en la exposición donde vio por primera vez las obras de Henri Matisse y Pablo Picasso . En la década de 1920, el trabajo de Davis pasó de la estética realista de su juventud a las composiciones abstractas maduras por las que es más conocido. Durante la década siguiente, se hizo amigo de los artistas John Graham , Charles Demuth y Arshile Gorky . Fue durante la Gran Depresión que el trabajo de Davis se volvió cada vez más crítico con el capitalismo y comenzó a utilizar la pintura como vehículo para sus opiniones políticas. Incapaz de permanecer a la vanguardia de la vanguardia durante la década de 1950, Davis representó a los Estados Unidos en las Bienales de Venecia de 1952 y 1954. Murió el 24 de junio de 1964 en Nueva York, NY. Hoy en día, las obras del artista están incluidas en las colecciones del Art Institute of Chicago, la National Gallery of Art de Washington, DC y el Whitney Museum of American Art de Nueva York, entre otros.
https://www.artnet.com/artists/stuart-davis/
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