5/12/16

Estrategias Oblicuas, Brian Eno, 1975



Abandona instrumentos normales

aceptar consejos

Acreción

Una línea tiene dos caras

Permitir que una servidumbre (una servidumbre es el abandono de una estenosis)

¿Hay secciones? Considere la posibilidad de transiciones

Pedir a la gente a trabajar en contra de su mejor juicio

Pregúntele a su cuerpo

Ensamble algunos de los instrumentos en un grupo y tratar el grupo

Equilibrar el principio de coherencia con el principio de incompatibilidad

estar sucio

Respirar más profundamente

Puentes -build -burn

cascadas

Cambio de funciones de instrumentos

Cambiar nada y continuar con coherencia impecable

voces de los niños hablantes de -Canto

Análisis de conglomerados

Considerar diferentes sistemas de desvanecimiento

Consultar otras fuentes -promising -unpromising

Convertir un elemento melódico en un elemento rítmico

¡Valor!

Cortar una conexión vital

Decorar, decorar

Definir un área tan "seguro" y utilizarlo como un ancla

Destruye -nada -la cosa más importante

Descartar un axioma

Desconectar del deseo

Descubre las recetas que está utilizando y abandonarlos

distorsionar el tiempo

No hacer nada durante tanto tiempo como sea posible

No tenga miedo de las cosas porque son fáciles de hacer

No tenga miedo de clichés

No tenga miedo de mostrar su talento

No romper el silencio

No te estreses una cosa más que otra

Hacer algo aburrido

Lavar los platos

¿Las palabras tienen por qué cambiar?

¿Necesitamos agujeros?

Hacer hincapié en las diferencias

Hacer hincapié en las repeticiones

Hacer hincapié en los defectos

Frente a una elección, no tanto (dada por Dieter Rot)

grabaciones de retroalimentación en una situación acústica

Llenar cada latido con algo

Haga que su cuello se masajeó

ecos fantasmas

Dar el partido de ida

Ceder el paso a su peor impulso

Ir poco a poco todo el camino alrededor del exterior

Honra a tu error como una intención oculta

¿Cómo lo has hecho?

Humanizar algo libre de error

Imagine la música como una cadena en movimiento u oruga

Imagine la música como un conjunto de eventos desconectados

gradaciones infinitesimales

-credibility Intenciones de -nobility de -humility de

En lo imposible

¿Se acabó?

¿Hay algo que falta?

Es conveniente la puesta a punto?

Simplemente sigue

El canal izquierdo, canal derecho, canal central

Escuchar en la oscuridad total, o en una sala muy grande, en voz muy baja

Escuchar la voz tranquila

Mira un objeto muy pequeño, busque en su centro

Mira el orden en que se hacen las cosas

Mira de cerca a los detalles más embarazosos y las amplifican

cheque mínimo común denominador -Single vencer nota -single riff -single

Hacer una valiosa en blanco al ponerlo en un marco exquisito

Hacer una lista exhaustiva de todo lo que puede hacer y hacer la última cosa en la lista

Realiza una acción repentina impredecible, destructiva; incorporar

Mechanicalise algo idiosincrásico

Silencio y continuar

Sólo un elemento de cada especie

(Orgánica) maquinaria

resistir abiertamente el cambio

Poner en tapones para los oídos

Recuerde tardes tranquilas .Los

Eliminar ambigüedades y convertir a las especificidades

Retire específicos y convertir a ambigüedades

La repetición es una forma de cambio

Marcha atrás

Cortocircuito (ejemplo; un hombre comiendo guisantes con la idea de que mejorarán su virilidad ellos traspala directamente en su regazo)

Cierra la puerta y escuchar desde fuera

simple resta

análisis de espectro

Tomar un descanso

Para llevar los elementos en orden de importancia aparente no

Tape la boca (dada por Ritva Saarikko)

El principio inconsistencia

La cinta es ahora la música

Piense en la radio

Ordenar

La confianza en la que de ahora

Le dé la vuelta

Girar la espina

Utilice una vieja idea

Usar un color inaceptable

Use menos notas

Utilizar filtros

Use las personas "sin reservas"

Agua

Lo que en realidad pensando en este momento? Incorporar

¿Cuál es la realidad de la situación?

¿Qué errores hiciste la última vez?

¿Qué haría su mejor amigo?

Lo que no harías?

Trabajar a una velocidad diferente

Eres un ingeniero

Sólo se puede hacer un punto a la vez

Usted no tiene que avergonzarse de usar sus propias ideas

24/11/16

Un libro es un volumen en el espacio segun Ulises Carrión

EL NUEVO ARTE DE HACER LIBROS

Ulises Carrión
(publicado en "Second Thoughts", Void Distributors, Amsterdam, 1980 
  
  

¿QUÉ ES UN LIBRO? 

 Un libro es una secuencia de espacios. 

Cada uno de estos espacios es percibido en un momento diferente - un libro es también una secuencia de momentos. 

Un libro no es una caja de palabras, ni una bolsa de palabras, ni un portador de palabras. 

... 

Un escritor, contrariamente a la opinión popular, no escribe libros. 
Un escritor escribe textos. 

El hecho de que un texto esté contenido en un libro, procede sólo de las dimensiones de este texto; o, en el  caso de una serie de textos cortos (poemas, por ejemplo), de su cantidad. 

... 

Un texto literario (prosa) contenido en un libro ignora el echo de que el libro es una secuencia autónoma espacio-tiempo. 

Una serie de más o menos textos cortos (poemas de diversos autores)  distribuidos en un libro, siguiendo cualquier orden particular revela la naturaleza secuencial del libro. 

Lo revela, es posible que lo use, pero no lo incorpora o asimila. 

... 

El lenguaje escrito es una secuencia de signos que se expanden en el espacio; la lectura de los cuales sucede en el tiempo. 

Un libro es una secuencia de espacio-tiempo. 

... 

Los libros existen originalmente como continente de textos literarios. 

Pero los libros, vistos como realidades autónomas, pueden contener  cualquier lenguaje (escrito), no solo lenguaje literario, sino cualquier otro sistema de signos. 

... 

Entre los lenguajes, el lenguaje literario (prosa i poesía) no es el más adecuado a la naturaleza de los libros. 

... 

Un libro puede ser el continente accidental de un texto, la estructura del cual es irrelevante para  el libro: estos son los libros de las librerías y bibliotecas. 

Un libro también puede existir como una forma autónoma y autosuficiente, incluyendo también un texto que enfatice esta forma, un texto que es una parte orgánica de esta forma: aquí empieza el nuevo arte de hacer libros. 

... 

En el viejo arte el escritor se autoconsidera como un ser no responsable hacia el libro real. Él escribe el texto. El resto es realizado por los servidores, por los artesanos, por los trabajadores, por los otros. 

En el nuevo arte escribir un texto es solo el primer eslabón de una cadena que va desde el escritor al lector. En el nuevo arte el escritor asume la responsabilidad del proceso completo. 

... 

En el viejo arte el escritor escribe textos. 
En el nuevo arte el escritor hace libros. 

... 

Hacer un libro es actualizar su propio ideal secuencia espacio-tiempo por medio de la creación de una secuencia paralela de signos, ya sean verbales o de los otros. 

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PROSA Y POESIA 

En un libro viejo todas las páginas son lo mismo. 

Cuando escribe un texto, el escritor sigue sólo las leyes secuenciales del lenguaje, estas no son las leyes secuenciales de los libros. 

 Las palabras podrían ser diferentes en cada página; pero cada página es, como tal, idéntica a la precedente y a la siguiente. 

En el nuevo arte cada página es diferente; cada página es un elemento individualizado de una estructura (el libro) en la que tiene una particular función a realizar. 

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En el lenguaje hablado y escrito los pronombres sustituyen a los nombres, para evitar molestias, superfluas repeticiones. 

En el libro, compuesto de diversos elementos, por signos, igual que el lenguaje, ¿Qué es lo que juega el papel de los pronombres, para evitar molestias, superfluas repeticiones? 

Este es un problema para el nuevo arte; el viejo siquiera sospechaba de su existencia. 

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Un libro de    500 páginas, o de 100 páginas, o incluso uno de 25, donde todas las páginas son similares, es un libro aburrido considerado como tal libro, no importa lo emocionante que pueda ser el contenido de las palabras del texto impreso en las páginas. 

Una  novela de un escritor  de genio o de un autor de tercera clase, es un libro en el que no pasa nada. 

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Aun hay, y siempre habrá, gente a la cual le gusta leer novelas. También habrá gente a la que le gusta jugar al ajedrez, chafardear, bailar el mambo, o comer fresas con nata. 

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Comparados con las novelas, donde no pasa nada, en los libros de poesía sucede alguna cosa alguna vez, aunque muy poco. 

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Una novela aunque no tenga letras mayúsculas, o con diferentes tipos de letras, o con fórmulas químicas entremezcladas aquí y allá, etc., es aun una novela, es decir, un libro aburrido pretendiendo no serlo. 

... 

Un libro de poemas contiene tantas palabras, o más, que una novela, pero emplea fundamentalmente el espacio real, físico, donde estas palabras aparecen, de una forma más intencional, más evidente, más profunda. Esto es porque para transcribir el lenguaje poético encima del papel es necesario traducir tipográficamente las convenciones propias del lenguaje poético. 

... 

La transcripción de la prosa necesita algunas cosas: puntuación, mayúsculas, diversos márgenes, etc. 

Todas estas convenciones son descubrimientos originales y extremadamente bonitos, pero ya no nos damos cuenta de ellos porque los utilizamos diariamente. 

La transcripción de la poesía, un lenguaje más elaborado, emplea menos signos comunes. La simple necesidad de crear los signos adaptándolos a la transcripción del lenguaje poético, reclama nuestra atención para este                                                                                                   echo: escribir un poema en un papel es una acción diferente a escribir este mismo poema en nuestra mente. 

... 

Los poemas son canciones, los poetas repiten. Pero ellos no firman. Ellos escriben. 

La poesía es para ser recita en voz alta. Ellos lo publican. 

El echo es que la poesía, como sucede normalmente, es poesía escrita e impresa, no cantada o hablada. Y con esto, la poesía no ha perdido nada. 

Al contrario, la poesía ha ganado alguna cosa: una realidad espacial que faltaba en la poesía tristemente cantada y hablada. 

... 

EL ESPACIO 

Durante años, muchos años, los poetas han explotado intensamente y eficientemente las posibilidades espaciales de la poesía. 

Pero solo la llamada "concreta", o más tarde, poesía visual, lo ha declarado abiertamente. 

... 

Versos acabados a medio camino de la página, versos que tienen un más amplio o estrecho margen, versos separados de los siguientes por una más o menos pequeño espacio - Todo esto es una explotación del espacio. 

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Esto no quiere decir que un texto es poesía porque emplea el espacio de una u otra manera, pero sí que la utilización del espacio es una característica de la poesía escrita. 

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El espacio es la música de la poesía no cantada. 

... 
La introducción del espacio en la poesía ( o mejor dicho, de la poesía en el espacio) es un gran acontecimiento de consecuencia literarias incalculables. 

Una de estas consecuencias es la poesía concreta y/o visual. Su nacimiento no es un acontecimiento extravagante la historia de la literatura, pero sí representa el desarrollo natural, inevitable de la realidad espacial ganada por el lenguaje desde el momento en que la escritura fue inventada. 

... 
La poesía del arte viejo emplea el espacio, si bien de una forma tímida. 
Esta poesía establece una comunicación inter-subjetiva. 
La comunicación inter-subjetiva sucede en un espacio abstracto, ideal, impalpable. 

... 

En el nuevo arte (en el cual la poesía concreta es solo un ejemplo ) la comunicación es aún inter-sunjetiva, pero tiene lugar en un espacio concreto, real, físico - la página - . 

... 

Un libro es un volumen en el espacio. 

Es  el verdadero sustrato de la comunicación  que toma el lugar entre las palabras - aquí y allá-. 

La poesía concreta representa una alternativa a la poesía. 

Los libros, vistos como secuencias autónomas espacio-tiempo, ofrecen una alternativa a todos los géneros literarios existentes. 

... 

El espacio existe fuera de la subjetividad. 

Si dos temas comunican en   el espacio, entonces el espacio es un elemento de esta comunicación. El  espacio modifica esta comunicación. El espacio impone sus propias leyes en esta comunicación. 

Las palabras impresas están aprisionadas en el tema del libro. 

... 

¿Qué es más significativo: el libro o el texto que contiene? 
¿Qué es primero: el huevo o la gallina? 

... 

El viejo arte asume que las palabras impresas están situadas en un espacio ideal. 

El nuevo arte sabe que los libros existen como objetos en una realidad exterior, sujeta a condiciones concretas de percepción, existencias, intercambio, consumo, uso, etc. 

... 

La manifestación objetiva del lenguaje puede ser experimentada en un momento y espacio aislado - la página; o bien, en una secuencia de espacios y momentos - el "libro". 

... 

No hay y no habrá nunca nueva literatura. 

Habrá, posiblemente, nuevas maneras de comunicar que incluirán el lenguaje o emplearán el lenguaje como base. 

Como medio de comunicación, la literatura será siempre literatura vieja. 

... 
  

EL LENGUAJE 

El lenguaje trasmite ideas, es decir, imágenes mentales. 

El punto inicial de la transmisión de imágenes mentales es siempre una intención: hablamos para transmitir una imagen particular. 

El lenguaje cotidiano y el lenguaje del arte viejo tiene esto en     común: ambos son intencionales, ambos intentan transmitir ciertas imágenes mentales. 

... 

En el arte viejo los significados de las palabras son los portadores de las intenciones del autor. 

Como el significado fundamental de las palabras es indefinible, la intención del autor es insondable. 

... 

Cada intención presupone, una utilidad. 

El lenguaje cotidiano es intencional, es decir, utilitario; su función es trasmitir ideas y sentimientos, explicar, declarar, convencer, invocar, acusar, etc. 

El lenguaje del viejo arte es también intencional, es decir, utilitario. Ambos lenguajes difieren tan solo uno del otro en su forma. 

... 

El lenguaje del nuevo arte es radicalmente diferente del lenguaje cotidiano. Olvida intenciones y utilidad, y retorna a él mismo, se auto-investiga, buscando formas, series de formas que hagan nacer, asocien, revelen, las secuencias espacio-tiempo. 

... 

Las palabras en un nuevo libro son las portadoras de un mensaje, ni las portavoces del alma, ni la moneda de la comunicación. 

Aquellas fueron ya nombradas por Hamlet, una ávido lector de libros: palabras, palabras, palabras. 

... 

Las palabras del nuevo libro están allí no para trasmitir ciertas imágenes mentales con cierta intencionalidad. 

Están allí para formar, junto a otros signos, una secuencia espacio-tiempo que nosotros identificamos con el nombre de "libro". 

... 

Las palabras en un nuevo libro pueden ser las propias palabras del autor o las palabras del algún otro. 
Un escritor del nuevo arte escribe muy poco o no escribe nada. 

... 

El libro más hermoso y el más perfecto del mundo en  un libro con solo páginas en blanco, de la misma manera que el lenguaje más completo es aquel que se extiende más allá  de las palabras que un hombre puede pronunciar. 

... 

Cada libro del nuevo arte busca este libro de absoluta blanqueza, de la misma manera que cada poema busca   el silencio. 

... 

La intención es la madre de la retórica. 

... 

Las palabras no pueden evitar significar alguna cosa, pero ellas pueden ser desposeídas de intencionalidad. 

... 
  

Un lenguaje no-intencional es un lenguaje abstracto: no hace referencia a ninguna realidad concreta. 

Paradoja: para poder manifestarse así mismo de manera concreta, el lenguaje ha de convertirse primero en abstracto. 

... 

El lenguaje abstracto significa que las palabras no están ligadas a ninguna intención particular; que la palabra "rosa" no es la rosa que yo veo ni la rosa que un personaje más o menos ficticio pretende ver. 

En el lenguaje abstracto del nuevo arte la palabra "rosa" es la palabra "rosa". Significa todas las rosas y no significa ninguna de ellas. 

... 

¿Como triunfar haciendo una rosa que nos es mi rosa, ni su rosa, sino la rosa de todos, es decir, la rosa de nadie? 

Colocándola en una estructura secuencial (por ejemplo un libro), y así en ese momento dejará de ser una rosa y se convertirá esencialmente en un elemento de la estructura. 

... 

ESTRUCTURAS 
  

Cada palabra existe como elemento de una estructura - una frase, una novela, un telegrama. 

O: cada palabra es parte de un texto. 

... 

Nadie ni nada existe aisladamente: todo es un elemento de una estructura. 

Cada estructura es a la vez un elemento de una otra estructura. 

Todo aquello que existe es una estructura. 

... 

Comprender alguna cosa, es comprender la estructura de la cual es una parte y/o los elementos que forman la estructura aquella que es alguna cosa. 

Un libro consiste en diversos elementos, uno de los cuales puede ser un texto. 

Un texto que es parte de un libro no es necesariamente la parte más esencial o importante de este libro. 

... 

Una persona puede ir a la librería para comprar diez libros rojos porque el color armoniza con los otros colores de su sala de estar, o por cualquier otra razón, revelando así el hecho refutable, de que los libros tienen un color. 

... 

En un libro del viejo arte las palabras trasmiten la intención del autor. Por este motivo él las busca acuradamente. 

En un libro del nuevo arte las palabras no trasmiten ninguna intención; son empleadas para formar un texto el cual es un elemento del libro, y es este libro, como totalidad, que trasmite la intención del autor. 

... 

El plagio es el punto inicial de la actividad creadora el nuevo arte. 

... 

Siempre que el nuevo arte emplea una palabra  aislada, entonces es de un aislamiento absoluto; libros con una única palabra. 

... 

Los autores del viejo arte tienen el don por el lenguaje, el talento por el lenguaje, la facilidad por el lenguaje. 

Para los autores del nuevo arte el lenguaje es un enigma, un problema; el libro alude a las maneras de solventarlo. 

... 

En el viejo arte escribes "Te amo", pensando que esta frase significa "Te amo". 

(Pero: ¿Qué significa "Te amo"?) 

... 

En el nuevo arte escribes "Te amo" teniendo la certeza de que no saben cual es el significado. Escribes esta frase como parte de un texto donde escribir "Te odio" sería la misma cosa. 

Lo importante es, que esta frase, "Te amo" o "Te odio", realiza una cierta función como texto dentro de la estructura del libro. 

... 

En el nuevo arte no amas a nadie. 

El viejo arte reclama el amor. 

En el arte no puedes amar a nadie. Solo en la vida real amas a alguien. 

... 

No es que al nuevo arte le falten pasiones. 

Toso eso es sangre fluyendo de una herida que el lenguaje ha infringido en los hombres. 

Y es también la alegría de poder expresar alguna cosa con cualquier cosa, con casi nada. 

... 

El viejo arte busca, entre las formas y los géneros literarios, aquello que mejor funciona para la intención del autor. 

El nuevo arte utiliza cualquier manifestación del lenguaje, a pesar que el autor no tiene ninguna otra intención que probar la habilidad del lenguaje para significar alguna cosa. 

... 

El texto de un libro en el nuevo arte puede ser tanto una novela como una única palabra, sonetos como chistes, cartas de amor como un comunicado meteorológico. 

... 

En el viejo arte, como la intención del autor es fundamentalmente insondable y el sentido de sus palabras indefinible, la comprensión del lector es     incalculable. 

En el nuevo arte la lectura misma prueba que el lector la entiende. 

... 

LA LECTURA 

Para leer el viejo arte, es suficiente conocer el alfabeto. 

Para leer el nuevo arte se ha de    entender el libro como una estructura, identificando sus elementos y entendiendo su función. 

... 

Se puede leer el viejo arte creyendo que se entiende y estar equivocado. 

Tal error es imposible en el nuevo arte. Puedes leer solo si lo comprendes. 

... 

En el viejo arte todos los libros son leídos de la misma manera. 

En el nuevo arte cada libro requiere una lectura diferente. 

... 

En el viejo arte, leer la última página toma mucho tiempo, tanto como leer la primera. 

En el nuevo arte el ritmo de lectura cambia, se acelera, de coge. 

... 

Para comprender y apreciar un libro del viejo arte, es necesario leerlo a fondo. 

En el nuevo arte a menudo No necesitas leer el libro completo. 

La lectura puede pararse en el momento en que hayas comprendido la estructura total del libro. 

... 

El nuevo arte hace posible leer más rápidamente de lo que lo hacen los métodos de lectura rápida. 

... 

Hay métodos de lectura rápida porque los métodos de escritura son demasiado lentos. 

... 

El viejo arte no hace ningún caso de la lectura. 

El nuevo arte crea condiciones específicas de lectura. 

... 

El punto más lejano al cual ha llegado el viejo arte, es pedir cuentas a los lectores, lo cual es ir demasiado lejos. 

... 

El nuevo arte no hace discriminaciones entre sus lectores; no se dirige a los adictos del libro o intenta captar al publico de la T.V. 

... 

Para poder leer el nuevo arte, y comprenderlo, no necesitas pasar cinco años en una Facultad de Filología. 

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Para  ser apreciados, los libros del nuevo arte no necesitan una complicidad sentimental y/o intelectual de los lectores en materia de amor, política, psicología, geografía, etc. 

... 

El nuevo arte apela a la habilidad que cada hombre posee par comprender y crear signos y   sistemas de signos

21/11/16

De donde sale el púrpura









The genera Buccinum, purpura, Concholepas and Monoceros 

By Kuster, HC (Heinrich Carl), 1807-1876 
Chemnitz, Johann Hieronymus, 1730-1800 
Martini, Friedrich Heinrich Wilhelm, 1729-1778
Publication info Nuremberg: Publisher of Bauer & Raspe (Julius Merz). 1858
Contributor: Smithsonian Libraries
Sponsor: Biodiversity Heritage Library

8/11/16

Imagenes de la conexión entre la selva y sus habitantes por Phillipe Echaroux








Para llamar la atención sobre la deforestación masiva que asola la selva tropical del Amazonas, el fotógrafo y artista de la calle Philippe Echaroux proyecta los rostros de indígenas 
la tribu Suruí en los árboles del bosque. Las imágenes proyectadas demuestran la profunda conexión entre la selva y sus habitantes, reconociendo la necesidad de la preservación de su casa-selva y los recursos.

4/11/16

Crear es correr el gran riesgo de poseer la realidad, Clarice Lispector


Tendré que crear sobre la vida. 
Y sin mentir. 
Crear sí, mentir no. 
Crear no es imaginación, 
es correr el gran riesgo 
de poseer la realidad. 
Clarice Lispector
La pasión según G.H.