29/7/22

Estoy a favor… (Declaración, 1961) x Claes Oldenburg


Estoy a favor de un arte que sea político-erótico-místico, que haga algo más que sentarse de culo en un museo

Estoy a favor de un arte que crece sin saber que es arte en absoluto, un arte al que se le da la oportunidad de tener un punto de partida de cero.
Estoy a favor de un arte que se enreda con la basura cotidiana y aún sale ganando.
Estoy por un arte que imite lo humano, que sea cómico, si es necesario, o violento, o lo que sea necesario.
Estoy a favor de todo el arte que toma su forma de las líneas de la vida misma, que se retuerce y se extiende y acumula y escupe y gotea, y es pesado y tosco y contundente y dulce y estúpido como la vida misma.

Estoy a favor de un artista que desaparece, apareciendo con una gorra blanca pintando letreros o pasillos.

Estoy a favor del arte que sale de una chimenea como un cabello negro y se esparce en el cielo.
Estoy a favor del arte que se derrama del bolso de un anciano cuando rebota en un guardabarros que pasa.
Estoy a favor del arte de la boca de un perrito, cayendo cinco pisos desde el techo.
Estoy a favor del arte que un niño lame, después de quitarle el envoltorio.
Estoy a favor de un arte que se mueva como las rodillas de todos, cuando el autobús atraviesa una excavación.
Estoy a favor del arte que se fuma como un cigarrillo, huele como un par de zapatos.
Estoy a favor del arte que ondea como una bandera, o ayuda a sonarse las narices como un pañuelo.
Estoy a favor del arte que se pone y se quita como los pantalones, que se agujerea como los calcetines, que se come como un trozo de pastel, o que se abandona con gran desprecio como un pedazo de mierda.





Estoy por el arte cubierto de vendas. Estoy a favor del arte que cojea y rueda y corre y salta.
Estoy a favor del arte que viene en una lata o se lava en la orilla.
Estoy a favor del arte que se enrolla y gruñe como un luchador. Estoy a favor del arte que muda el pelo.
Estoy a favor del arte en el que te puedes sentar. Estoy a favor del arte con el que puedes hurgarte la nariz o golpearte los dedos de los pies.
Soy para el arte de un bolsillo, de los canales profundos de la oreja, del filo de un cuchillo, de las comisuras de la boca, clavado en el ojo o llevado en la muñeca.
Estoy a favor del arte bajo las faldas y del arte de pellizcar cucarachas.


Claes Oldenburg, Ray Gun Theatre, Store Days II , Actuación en The Store , Nueva York, 2 y 3 de marzo de 1962.


Estoy a favor del arte de la conversación entre la acera y el palo de metal de un ciego.
Estoy a favor del arte que crece en una maceta, que baja de los cielos en la noche, como un rayo, que se esconde en las nubes y gruñe. Estoy a favor del arte que se enciende y se apaga con un interruptor.
Estoy a favor del arte que se despliega como un mapa, que puedes apretar, como el brazo de tu pareja, o besar como un perro mascota. Que se expande y chirría como un acordeón, sobre el que puedes derramar tu cena como un mantel viejo.
Estoy a favor de un arte con el que puedas martillar, coser, coser, pegar, limar.            
Estoy a favor de un arte que te diga la hora del día, o dónde está tal o cual calle.
Estoy a favor de un arte que ayude a las ancianas a cruzar la calle.



Estoy por el arte de la lavadora. Estoy a favor del arte de un cheque del gobierno. Estoy por el arte de la gabardina de la última guerra.
Estoy a favor del arte que surge en la niebla de los agujeros de las alcantarillas en invierno. Estoy a favor del arte que se parte cuando pisas un charco helado. Estoy a favor del arte del gusano dentro de la manzana. Estoy a favor del arte del sudor que se desarrolla entre las piernas cruzadas.


Claes Oldenburg, Floor Cone (1962) frente a Dwan Gallery, Los Ángeles, 1963.



Estoy por el arte del vello del cuello y las tazas de té apelmazadas, por el arte entre los dientes de los tenedores de restaurante, por el olor del agua hirviendo.


Estoy a favor del arte de navegar los domingos y del arte de los surtidores de gasolina rojiblancos.
Estoy a favor del arte de las columnas de fábrica de color azul brillante y los letreros de galletas parpadeantes.
Estoy a favor del arte del yeso y el esmalte baratos. Estoy a favor del arte del mármol gastado y la pizarra rota. Estoy a favor del arte de rodar adoquines y deslizar arena. Estoy por el arte de la escoria y el carbón negro. Estoy a favor del arte de los pájaros muertos.
Estoy por el arte de rayar el asfalto, embadurnar las paredes. Estoy a favor del arte de doblar y patear metales y romper vidrios, y tirar de las cosas para que se caigan.

Estoy a favor del arte de los puñetazos y las rodillas desolladas y los plátanos sentados. Estoy a favor del arte de los olores infantiles. Estoy a favor del arte de mama-babble.
Estoy a favor del arte de la cháchara de bar, de hurgarse los dientes, de beber cerveza, de salar los huevos, de insultar. Estoy a favor del arte de caerse de un taburete.

Estoy por el arte de la ropa interior y el arte de los taxis. Estoy a favor del arte de los conos de helado que se dejan caer sobre el cemento. Estoy a favor del majestuoso arte de los excrementos de perro, elevándose como catedrales.

Estoy a favor de las artes parpadeantes, iluminando la noche. Estoy a favor del arte cayendo, salpicando, meneándose, saltando, subiendo y bajando.
Estoy a favor del arte de los neumáticos gordos de camión y los ojos negros.
Estoy a favor de Kool art, 7UP art, Pepsi art, Sunshine art, 39 cents art, 15 cents art, Vatronol art, Dro-bomb art, Vam art, Menthol art, L&M art, Ex-lax art, Venida art, Heaven Hill art, Pamryl art, San-o-med art, Rx art, 9.99 art, Now art, New art, How art, Fire Sale art, Last Chance art, Only art, Diamond art, Tomorrow art, Franks art, Ducks art, Arte de carne-o-rama.




Claes Oldenburg, Patatas muy pequeñas saliendo de una bolsa , 1966.


Estoy por el arte del pan mojado por la lluvia. Estoy a favor del baile de la rata entre pisos. Estoy a favor del arte de las moscas caminando sobre una pera resbaladiza en la luz eléctrica. Estoy a favor del arte de las cebollas empapadas y los brotes verdes y firmes. Estoy a favor del arte de chasquear entre las nueces cuando las cucarachas van y vienen. Estoy a favor del triste arte marrón de las manzanas podridas.
Estoy por el arte de los maullidos y el ruido de los gatos y por el arte de sus mudos ojos eléctricos.
Estoy por el arte blanco de las heladeras y sus aperturas y cierres musculosos.
Estoy a favor del arte del óxido y el moho. Yo estoy por el arte de los corazones, corazones fúnebres o corazones de amor, llenos de turrón. Estoy a favor del arte de los anzuelos desgastados y de los barriles cantores de carne roja, blanca, azul y amarilla.
Estoy por el arte de las cosas perdidas o tiradas, volviendo a casa de la escuela. Estoy a favor del arte de los árboles de gallos y pelotas y las vacas voladoras y el ruido de los rectángulos y los cuadrados. Estoy a favor del arte de los crayones y la mina de lápiz débil y gris, y el lavado granulado y la pintura al óleo pegajosa, y el arte de los limpiaparabrisas y el arte del dedo en una ventana fría, en acero polvoriento o en las burbujas a los lados de una bañera.
Estoy por el arte de los osos de peluche y las pistolas y los conejos decapitados, los paraguas reventados, las camas violadas, las sillas con sus huesos marrones rotos, los árboles quemados, las puntas de los petardos, los huesos de pollo, los huesos de paloma y las cajas con hombres durmiendo en ellas.


Claes Oldenburg, Giant BLT (sándwich de tocino, lechuga y tomate) , 1963.



Estoy a favor del arte de las flores fúnebres ligeramente podridas, los conejos ensangrentados colgados y los pollos amarillos arrugados, los bombos y las panderetas, y los fonógrafos de plástico.
Estoy por el arte de las cajas abandonadas, atadas como faraones. Estoy a favor de un arte de tanques de agua y nubes veloces y sombras aleteantes.
Estoy a favor del arte inspeccionado por el gobierno de EE. UU., el arte de grado A, el arte de precio regular, el arte amarillo maduro, el arte extra elegante, el arte listo para comer, el arte mejor por menos, el arte listo para cocinar, el arte completamente limpio, gastar Less art, Eat Better art, Ham art, puerco, pollo, tomate, banana, manzana, pavo, pastel, galleta…



La “pinza de ropa” del Sr. Oldenburg fue erigida en 1976 en Filadelfia, 
para conmemorar el bicentenario de la Declaración de Independencia.Crédito...
Dan Loh/Prensa asociada


“Plantoir” (2001), del Sr. Oldenburg y la Sra. van Bruggen, en exhibición en Des Moines, Iowa.
Crédito...Daniel Acker para The New York Times


Floor Burger (1962) y otras obras del Sr. Oldenburg en el Museo de Arte Moderno de Manhattan.Crédito...
Suzanne DeChillo/The New York Times






“Shuttlecocks” del Sr. Oldenburg y su segunda esposa, Coosje van Bruggen, una serie de cuatro esculturas en los terrenos del Museo de Arte Nelson-Atkins en Kansas City, Mo.Crédito...
Claes Oldemburgo; a través del estudio Oldenburg van Bruggen






https://walkerart.org/magazine/claes-oldenburg-i-am-for-an-art-1961
https://www.nytimes.com/2022/07/18/arts/claes-oldenburg-dead.html?action=click&module=Well&pgtype=Homepage&section=Obituaries

27/7/22

Azul profundo

 


Giovanni Battista Salvi da Sassoferrato


Katsushika Hokusai

Los egipcios reservaron la piedra preciosa pura de lapislázuli exclusivamente para la realeza. Se descubrieron colgantes de escarabajo de lapislázuli en la tumba de Tutankamón, y el icónico maquillaje de ojos azules de Cleopatra se hizo moliendo la piedra hasta convertirla en polvo. Más tarde, el lapislázuli pasó a llamarse ultramar o "más allá del mar", cuando se importó a Europa durante los siglos XIV y XV, donde se convertiría en el color más buscado de Europa. En un momento, costaba más que el oro. Siglos después, en la década de 1880, el azul real se estableció en Inglaterra como parte de una competencia para hacer un vestido para la reina Charlotte, y el color se puede ver hoy en día en la bandera Union Jack. ()

En un sentido igualmente devocional, el azul pasó a representar la figura de la Virgen María cuando la iglesia católica codificó por colores las vestiduras de varios santos en el año 431 d.C., y a María se le asignó una túnica azul. Esto puede haber sido inspirado por el color que a menudo usaban las emperatrices bizantinas en ese momento, pero también representaba todas las cosas celestiales y divinas. María también era figura de autoridad y maternidad, y en esto ilustraba la verdad y la paz, por lo que el azul se convirtió en símbolo de estas virtudes. La representación de María durante el Renacimiento tuvo un costo, ya que los artistas tenían conflictos financieros cuando usaban el costoso ultramar azul profundo que era la firma de muchas pinturas de la época. Solo se usó en obras de arte significativas, como Madonna orante de Sassoferrato (circa 1660) ()




El uso de índigo de origen vegetal para teñir telas se remonta a miles de años en varias naciones de América del Sur y Asia y fue un material clave comercializado en la Ruta de la Seda. En el siglo XIX, se creó una versión sintética del índigo y, un siglo después, se usó para teñir el denim. Durables, baratos, fáciles de lavar y ocultar la suciedad, los overoles y pantalones de mezclilla se convirtieron en un uniforme popular para los trabajadores y los puestos de trabajo pesado en todo el mundo, como los mineros. Entró en el ámbito de la moda cuando, en 1873, el sastre Jacob W. Davis llevó su invención de los jeans al empresario Levi Strauss, y ambos patentaron el artículo bajo la marca Levi Strauss & Co. En las décadas de 1950 y 1960, los jeans eran popularizado por estrellas de Hollywood como James Dean y, a medida que la ropa se volvió más aceptable socialmente, se convirtió en el artículo que es hoy: una de las prendas más usadas para el día a día y casual. Un largo y sinuoso camino desde sus majestuosos comienzos e ilustra hábilmente la versatilidad y adaptabilidad que tiene el azul.


https://www.winsornewton.com/int/articles/colours/a-deep-dive-in-to-blue/?xnpe_tifc=hfQL4IYJxdxlhfxlxDxpbMpsafeWaeiWhFWlRkUuEMP9ad8sV_B9afeWaG8.adJSxkoXbD1lx.HpOIQLhFodxzTT

11/7/22

el marrón momia

 








El marrón momia, el marrón egipcio o caput mortuum (literalmente, "cabeza muerta" en latín medieval) era un pigmento rico que variaba en tonalidad desde el quemado hasta el ámbar crudo, hecho principalmente de brea blanca, mirra y molido del antiguo Egipto y sus mascotas. . Aunque se originó en el antiguo Egipto, se hizo popular en la pintura europea durante los siglos XVI al XIX y fue el favorito de los pintores prerrafaelitas por su tono y textura


https://harvardartmuseums.org/article/a-pigment-from-the-depths