SOLO PUEDE TRABAJAR PARA LAS PERSONAS QUE LE GUSTA.
Esta es una regla curiosa y me tomó mucho tiempo aprenderla porque de hecho al comienzo de mi práctica sentí lo contrario. El profesionalismo requería que no te agradaran las personas para las que trabajabas o que al menos mantuvieras una relación a distancia con ellas, lo que significaba que nunca almorcé con un cliente ni lo vi socialmente. Luego, hace algunos años, me di cuenta de que era todo lo contrario. Descubrí que todo el trabajo que había hecho que era significativo y significativo provenía de una relación afectiva con un cliente. Y no hablo de profesionalismo; Hablo de cariño. Estoy hablando de un cliente y tú compartes algunos puntos en común. Que de hecho su visión de la vida es de alguna manera congruente con el cliente, de lo contrario es una lucha amarga y desesperada.
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SI TIENE UNA OPCIÓN, NUNCA TENGA UN TRABAJO.
Una noche, estaba sentado en mi automóvil a las afueras de la Universidad de Columbia, donde mi esposa Shirley estudiaba Antropología. Mientras esperaba, escuchaba la radio y escuché a un entrevistador preguntar: 'Ahora que ha cumplido 75 años, ¿tiene algún consejo para nuestra audiencia sobre cómo prepararse para su vejez?' Una voz irritada dijo '¿Por qué todos me preguntan sobre la vejez en estos días?' Reconocí la voz como John Cage. Estoy seguro de que muchos de ustedes saben quién fue: el compositor y filósofo que influyó en personas como Jasper Johns y Merce Cunningham, así como en el mundo de la música en general. Lo conocí un poco y admiré su contribución a nuestro tiempo. "Sabes, sé cómo prepararme para la vejez", dijo. 'Nunca tengo un trabajo, porque si tienes un trabajo algún día alguien te lo quitará y entonces no estarás preparado para tu vejez. Para mí, siempre ha sido lo mismo desde los 12 años. Me levanto por la mañana y trato de pensar cómo voy a poner el pan en la mesa hoy. Es lo mismo a los 75, me despierto todas las mañanas y pienso ¿cómo voy a poner el pan en la mesa hoy? Estoy muy bien preparado para mi vejez ”, dijo.
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ALGUNAS PERSONAS SON TÓXICAS EVITARLAS.
Este es un subtexto del número uno. En los años sesenta había un hombre llamado Fritz Perls que era terapeuta gestáltico. La terapia Gestalt se deriva de la historia del arte, propone que debe comprender el "todo" antes de poder comprender los detalles. Lo que tienes que mirar es toda la cultura, toda la familia y la comunidad, etc. Perls propuso que en todas las relaciones las personas pueden ser tóxicas o nutritivas entre sí. No es necesariamente cierto que la misma persona sea tóxica o nutritiva en todas las relaciones, pero la combinación de dos personas cualesquiera en una relación produce consecuencias tóxicas o nutritivas. Y lo importante que puedo decirte es que existe una prueba para determinar si alguien es tóxico o nutritivo en tu relación con ellos. Aquí está la prueba: ha pasado algún tiempo con esta persona, o te tomas una copa o vas a cenar o vas a un juego de pelota. No importa mucho, pero al final de ese tiempo observas si estás más o menos energizado. Ya sea que esté cansado o emocionado. Si está más cansado, entonces ha sido envenenado. Si tienes más energía te has nutrido. La prueba es casi infalible y le sugiero que la use por el resto de su vida.
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EL PROFESIONALISMO NO ES SUFICIENTE o LO BUENO ES ENEMIGO DE LO GRANDE.
Al principio de mi carrera quería ser profesional, esa fue mi máxima aspiración en mi vida temprana porque los profesionales parecían saberlo todo, sin mencionar que les pagaban por ello. Más tarde descubrí después de trabajar un tiempo que la profesionalidad en sí misma era una limitación. Después de todo, lo que significa profesionalismo en la mayoría de los casos es disminuir los riesgos. Entonces, si desea reparar su automóvil, vaya a un mecánico que sepa cómo lidiar con los problemas de transmisión de la misma manera cada vez. Supongo que si necesitara una cirugía cerebral, no querría que el médico se engañara e inventara una nueva forma de conectar sus terminaciones nerviosas. Por favor, hágalo de la manera que ha funcionado en el pasado. Desafortunadamente, en nuestro campo, en el llamado creativo, odio esa palabra porque se usa mal con tanta frecuencia. También odio el hecho de que se use como sustantivo. ¿Te imaginas llamar a alguien creativo? De todos modos, cuando estás haciendo algo de forma recurrente para disminuir el riesgo o haciéndolo de la misma forma que lo has hecho antes, está claro por qué la profesionalidad no es suficiente. Después de todo, lo que se requiere en nuestro campo, más que cualquier otra cosa, es la transgresión continua. El profesionalismo no lo permite porque la transgresión tiene que abarcar la posibilidad del fracaso y si eres profesional tu instinto es no fallar, es repetir el éxito. De modo que el profesionalismo como aspiración de por vida es un objetivo limitado. El profesionalismo no lo permite porque la transgresión tiene que abarcar la posibilidad del fracaso y si eres profesional tu instinto es no fallar, es repetir el éxito. De modo que el profesionalismo como aspiración de por vida es un objetivo limitado. El profesionalismo no lo permite porque la transgresión tiene que abarcar la posibilidad del fracaso y si eres profesional tu instinto es no fallar, es repetir el éxito. De modo que el profesionalismo como aspiración de por vida es un objetivo limitado.
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MENOS NO ES NECESARIAMENTE MÁS.
Siendo un hijo del modernismo he escuchado este mantra toda mi vida. Menos es más. Una mañana al despertar me di cuenta de que era una tontería total, es una proposición absurda y también bastante sin sentido. Pero suena genial porque contiene una paradoja que se resiste a la comprensión. Pero simplemente no se obtiene cuando se piensa en lo visual de la historia del mundo. Si miras una alfombra persa, no puedes decir que menos es más porque te das cuenta de que cada parte de esa alfombra, cada cambio de color, cada cambio de forma es absolutamente esencial para su éxito estético. No puede probarme que una alfombra azul sólida sea de ninguna manera superior. Eso también se aplica al trabajo de Gaudí, las miniaturas persas, el art nouveau y todo lo demás. Sin embargo, tengo una alternativa a la proposición que creo que es más apropiada. '
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EL ESTILO NO DEBE SER CONFIADO.
Creo que esta idea se me ocurrió por primera vez cuando estaba mirando un maravilloso grabado de un toro de Picasso. Era una ilustración para una historia de Balzac llamada La obra maestra oculta. Estoy seguro de que todos lo sabéis. Es un toro que se expresa en 12 estilos diferentes que van desde una versión muy naturalista de un toro hasta una abstracción absolutamente reductiva de una sola línea y todo lo demás en el camino. Lo que queda claro con solo mirar esta única impresión es que el estilo es irrelevante. En cada uno de estos casos, desde la abstracción extrema hasta el naturalismo agudo, son extraordinarios independientemente del estilo. Es absurdo ser fiel a un estilo. No merece tu lealtad. Debo decir que para los antiguos profesionales del diseño es un problema porque el campo está impulsado por la consideración económica más que cualquier otra cosa. El cambio de estilo suele estar ligado a factores económicos, como saben todos los que han leído a Marx. Además, la fatiga se produce cuando las personas ven demasiado de lo mismo con demasiada frecuencia. Entonces, aproximadamente cada diez años hay un cambio de estilo y las cosas se hacen para que se vean diferentes. Los tipos de letra entran y salen de moda y el sistema visual cambia un poco. Si llevas mucho tiempo trabajando como diseñador, tienes un problema fundamental de qué hacer. Quiero decir, después de todo, has desarrollado un vocabulario, una forma que es tuya. Es una de las formas en que se distingue de sus compañeros y establece su identidad en el campo. La forma en que mantiene su propio sistema de creencias y preferencias se convierte en un verdadero acto de equilibrio. La cuestión de si persigue el cambio o si mantiene su propia forma distintiva se vuelve difícil. Todos hemos visto el trabajo de ilustres practicantes que de repente parecen anticuados o, más precisamente, pertenecientes a otro momento en el tiempo. Y hay historias tristes como la de Cassandre, posiblemente el mejor diseñador gráfico del siglo XX, que no pudo ganarse la vida al final de su vida y se suicidó. el largo plazo tiene que decidir cómo responder al cambio en el zeitgeist. ¿Qué es lo que la gente espera ahora que antes no quería? Y cómo responder a ese deseo de una manera que no cambie su sentido de integridad y propósito. que no pudo ganarse la vida al final de su vida y se suicidó. Pero el punto es que cualquiera que esté en esto a largo plazo tiene que decidir cómo responder al cambio en el zeitgeist. ¿Qué es lo que la gente espera ahora que antes no quería? Y cómo responder a ese deseo de una manera que no cambie su sentido de integridad y propósito. que no pudo ganarse la vida al final de su vida y se suicidó. Pero el punto es que cualquiera que esté en esto a largo plazo tiene que decidir cómo responder al cambio en el zeitgeist. ¿Qué es lo que la gente espera ahora que antes no quería? Y cómo responder a ese deseo de una manera que no cambie su sentido de integridad y propósito.
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CÓMO VIVES CAMBIA TU CEREBRO.
El cerebro es el órgano del cuerpo que más responde. En realidad, es el órgano más susceptible al cambio y la regeneración de todos los órganos del cuerpo. Tengo un amigo llamado Gerald Edelman que fue un gran estudioso de los estudios del cerebro y dice que la analogía del cerebro con una computadora es patética. En realidad, el cerebro se parece más a un jardín descuidado que crece constantemente y arroja semillas, se regenera, etc. Y cree que el cerebro es susceptible, de una manera de la que no somos plenamente conscientes, a casi todas las experiencias de nuestra vida y todos los encuentros que tenemos. Me fascinó una historia en un periódico hace unos años sobre la búsqueda de un tono perfecto. Un grupo de científicos decidió que iban a averiguar por qué ciertas personas tienen un tono perfecto. Sabes que ciertas personas escuchan una nota con precisión y pueden reproducirla exactamente en el tono correcto. Algunas personas tienen un tono relativo; el tono perfecto es raro incluso entre los músicos. Los científicos descubrieron, no sé cómo, que entre las personas con un tono perfecto el cerebro era diferente. Ciertos lóbulos del cerebro habían sufrido algún cambio o deformación que siempre estaba presente en aquellos que tenían un tono perfecto. Esto era bastante interesante en sí mismo. Pero luego descubrieron algo aún más fascinante. Si tomas a un grupo de niños y les enseñas a tocar el violín a la edad de 4 o 5 años después de un par de años, algunos de ellos desarrollaron un tono perfecto, y en todos esos casos su estructura cerebral había cambiado. Bueno, ¿qué podría significar eso para el resto de nosotros? Tendemos a creer que la mente afecta al cuerpo y el cuerpo afecta a la mente, aunque generalmente no creemos que todo lo que hacemos afecte al cerebro. Estoy convencido de que si alguien me gritara desde el otro lado de la calle, mi cerebro podría verse afectado y mi vida podría cambiar. Por eso tu madre siempre decía: 'No salgas con esos niños malos'. Mamá tenía razón. El pensamiento cambia nuestra vida y nuestro comportamiento. También creo que el dibujo funciona de la misma manera. Soy un gran defensor del dibujo, no para convertirme en ilustrador, sino porque creo que el dibujo cambia el cerebro de la misma manera que la búsqueda de crear la nota correcta cambia el cerebro de un violinista. Dibujar también te hace estar atento. Te hace prestar atención a lo que estás mirando, lo cual no es tan fácil. Estoy convencido de que si alguien me gritara desde el otro lado de la calle, mi cerebro podría verse afectado y mi vida podría cambiar. Por eso tu madre siempre decía: 'No salgas con esos niños malos'. Mamá tenía razón. El pensamiento cambia nuestra vida y nuestro comportamiento. También creo que el dibujo funciona de la misma manera. Soy un gran defensor del dibujo, no para convertirme en ilustrador, sino porque creo que el dibujo cambia el cerebro de la misma manera que la búsqueda por crear la nota correcta cambia el cerebro de un violinista. Dibujar también te hace estar atento. Te hace prestar atención a lo que estás mirando, lo cual no es tan fácil. Estoy convencido de que si alguien me gritara desde el otro lado de la calle, mi cerebro podría verse afectado y mi vida podría cambiar. Por eso tu madre siempre decía: 'No salgas con esos niños malos'. Mamá tenía razón. El pensamiento cambia nuestra vida y nuestro comportamiento. También creo que el dibujo funciona de la misma manera. Soy un gran defensor del dibujo, no para convertirme en ilustrador, sino porque creo que el dibujo cambia el cerebro de la misma manera que la búsqueda por crear la nota correcta cambia el cerebro de un violinista. Dibujar también te hace estar atento. Te hace prestar atención a lo que estás mirando, lo cual no es tan fácil. También creo que el dibujo funciona de la misma manera. Soy un gran defensor del dibujo, no para convertirme en ilustrador, sino porque creo que el dibujo cambia el cerebro de la misma manera que la búsqueda por crear la nota correcta cambia el cerebro de un violinista. Dibujar también te hace estar atento. Te hace prestar atención a lo que estás mirando, lo cual no es tan fácil. También creo que el dibujo funciona de la misma manera. Soy un gran defensor del dibujo, no para convertirme en ilustrador, sino porque creo que el dibujo cambia el cerebro de la misma manera que la búsqueda de crear la nota correcta cambia el cerebro de un violinista. Dibujar también te hace estar atento. Te hace prestar atención a lo que estás mirando, lo cual no es tan fácil.
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LA DUDA ES MEJOR QUE LA SEGURIDAD.
Todo el mundo siempre habla de la confianza en creer lo que haces. Recuerdo que una vez fui a una clase de yoga donde el maestro dijo que, hablando de espiritualidad, si creías que habías alcanzado la iluminación, simplemente habías llegado a tu limitación. Creo que eso también es cierto en un sentido práctico. Las creencias profundamente arraigadas de cualquier tipo te impiden estar abierto a la experiencia, por lo que considero cuestionables todas las posiciones ideológicas firmemente arraigadas. Me pone nervioso cuando alguien cree demasiado o demasiado. Creo que ser escéptico y cuestionar todas las creencias profundamente arraigadas es esencial. Por supuesto, debemos conocer la diferencia entre el escepticismo y el cinismo, porque el cinismo es una restricción de la apertura al mundo tanto como lo es la fe apasionada. Son una especie de gemelos. Y luego, de una manera muy real, resolver cualquier problema es más importante que tener la razón. Hay un sentido significativo de justicia propia tanto en el mundo del arte como en el del diseño. Quizás comience en la escuela. La escuela de arte a menudo comienza con el modelo de Ayn Rand de la personalidad única que se resiste a las ideas de la cultura circundante. La teoría de la vanguardia es que como individuo puedes transformar el mundo, lo cual es cierto hasta cierto punto. Uno de los signos de un ego dañado es la certeza absoluta, las escuelas fomentan la idea de no comprometer y defender tu trabajo a toda costa. Bueno, el problema en el trabajo generalmente tiene que ver con la naturaleza del compromiso. Solo tienes que saber qué comprometer. La búsqueda ciega de sus propios fines, que excluye la posibilidad de que otros puedan tener razón, no permite el hecho de que en el diseño siempre estamos tratando con una tríada: el cliente, la audiencia y usted. Idealmente, es deseable hacer que todos ganen mediante actos de adaptación. Pero la justicia propia es a menudo el enemigo. La justicia propia y el narcisismo generalmente surgen de algún tipo de trauma infantil, en el que no tenemos que profundizar. Es una cosa constantemente difícil en los asuntos humanos. Hace algunos años leí algo muy notable sobre el amor, que también se aplica a la naturaleza de la coexistencia con los demás. Era una cita de Iris Murdoch en su obituario. Decía: "El amor es la comprensión extremadamente difícil de que algo más que uno mismo es real". ¿No es fantástico? La mejor visión sobre el tema del amor que uno pueda imaginar. que no tenemos que profundizar. Es una cosa constantemente difícil en los asuntos humanos. Hace algunos años leí algo muy notable sobre el amor, que también se aplica a la naturaleza de la coexistencia con los demás. Era una cita de Iris Murdoch en su obituario. Decía: "El amor es la comprensión extremadamente difícil de que algo más que uno mismo es real". ¿No es fantástico? La mejor visión sobre el tema del amor que uno pueda imaginar. en el que no tenemos que entrar. Es una cosa constantemente difícil en los asuntos humanos. Hace algunos años leí algo muy notable sobre el amor, que también se aplica a la naturaleza de la coexistencia con los demás. Era una cita de Iris Murdoch en su obituario. Decía: "El amor es la comprensión extremadamente difícil de que algo más que uno mismo es real". ¿No es fantástico? La mejor visión sobre el tema del amor que uno pueda imaginar.
9
SOBRE EL ENVEJECIMIENTO.
El año pasado, alguien me regaló un libro encantador de Roger Rosenblatt llamado "Envejecer con gracia". Lo recibí en mi cumpleaños. No aprecié el título en ese momento, pero contiene una serie de reglas para envejecer con gracia. La primera regla es la mejor. La regla número uno es que 'no importa'. No importa lo que pienses. Siga esta regla y agregará décadas a su vida. No importa si llegas tarde o temprano, si estás aquí o allá, si lo dijiste o no lo dijiste, si eres inteligente o estúpido. Si estabas teniendo un mal día de pelo o un día sin pelo o si tu jefe te mira como loca o tu novio o novia te mira como loca, si eres loca. Si no obtienes esa promoción o premio o casa o si lo obtienes, no importa ''. Sabiduría al fin. Entonces escuché un chiste maravilloso que parecía relacionado con la regla número 10. Un carnicero estaba abriendo su mercado una mañana y, mientras lo hacía, un conejo asomó la cabeza por la puerta. El carnicero se sorprendió cuando el conejo preguntó: "¿Tienes repollo?". El carnicero dijo: "Este es un mercado de carne; vendemos carne, no verduras". El conejo saltó. Al día siguiente, el carnicero está abriendo la tienda y, efectivamente, el conejo asoma la cabeza y dice: "¿Tienes repollo?" El carnicero ahora irritado dice 'Oye pequeño roedor te dije ayer que vendemos carne, no vendemos verduras y la próxima vez que vengas aquí te voy a agarrar del cuello y clavar esas orejas caídas al piso'. El conejo desapareció apresuradamente y no pasó nada durante una semana. Entonces, una mañana, el conejo asomó la cabeza por la esquina y dijo: "¿Tienes uñas?" El carnicero dijo 'No'. El conejo dijo 'Ok. ¿Tienes repollo?
10
DIGA LA VERDAD.
El chiste del conejo es relevante porque se me ocurrió que buscar un repollo en una carnicería podría ser como buscar la ética en el campo del diseño. Puede que tampoco sea el lugar más obvio para encontrarlo. Es interesante observar que en el nuevo código de ética de AIGA hay una cantidad significativa de información útil sobre el comportamiento apropiado hacia los clientes y otros diseñadores, pero ni una palabra sobre la relación de un diseñador con el público. Esperamos que un carnicero nos venda carne comestible y que no tergiverde sus productos. Recuerdo haber leído que durante los años de Stalin en Rusia todo lo que se etiquetaba como ternera era en realidad pollo. No puedo imaginar lo que era todo lo etiquetado como pollo. Podemos aceptar ciertos tipos de tergiversaciones, como eludir la cantidad de grasa en su hamburguesa, pero una vez que un carnicero nos vende carne en mal estado, nos vamos a otra parte. Como diseñador, ¿tenemos menos responsabilidad con nuestro público que un carnicero? Todos los interesados en otorgar licencias en nuestro campo pueden notar que la razón por la que se inventaron las licencias es para proteger al público, no a los diseñadores ni a los clientes. "No hacer daño" es una advertencia a los médicos acerca de su relación con sus pacientes, no con sus compañeros médicos o las compañías farmacéuticas. Si tuviéramos una licencia, decir la verdad podría ser más central en lo que hacemos. “No hacer daño” es una advertencia a los médicos acerca de su relación con sus pacientes, no con sus compañeros médicos o las compañías farmacéuticas. Si tuviéramos una licencia, decir la verdad podría convertirse en algo más importante para lo que hacemos. “No hacer daño” es una advertencia a los médicos acerca de su relación con sus pacientes, no con sus compañeros médicos o las compañías farmacéuticas. Si tuviéramos una licencia, decir la verdad podría convertirse en algo más importante para lo que hacemos.
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