Los pajaritos que cantan igual

9/2/24

el arte moderno de Stuart Davis

Stuart Davis fue un pintor modernista estadounidense, mejor conocido por sus abstracciones de músicos de jazz, escenas callejeras y paisajes de colores brillantes. Davis fue un conducto para la cultura estadounidense y, a través de sus formas gráficas y composiciones agregadas, tradujo sus experiencias en obras dinámicas como The Mellow Pad (1945-1951). "Mi concepto de forma es muy simple y se basa en la suposición de que el espacio es continuo y que la materia es discontinua", explicó una vez. “En mi concepto formal no entra la cuestión de dos o más dimensiones”. Nacido el 7 de diciembre de 1892 en Filadelfia, Pensilvania, Davis estudió con el pintor de la Escuela Ashcan, Robert Henri, en Nueva York. Siguiendo el consejo de Henri de pintar las crudas escenas cotidianas de la ciudad, Davis frecuentaba callejones y salones mientras se involucraba en la política de izquierda. Saltando a la fama tras su inclusión en el famoso Armory Show de 1913, fue en la exposición donde vio por primera vez las obras de Henri Matisse y Pablo Picasso . En la década de 1920, el trabajo de Davis pasó de la estética realista de su juventud a las composiciones abstractas maduras por las que es más conocido. Durante la década siguiente, se hizo amigo de los artistas John Graham , Charles Demuth y Arshile Gorky . Fue durante la Gran Depresión que el trabajo de Davis se volvió cada vez más crítico con el capitalismo y comenzó a utilizar la pintura como vehículo para sus opiniones políticas. Incapaz de permanecer a la vanguardia de la vanguardia durante la década de 1950, Davis representó a los Estados Unidos en las Bienales de Venecia de 1952 y 1954. Murió el 24 de junio de 1964 en Nueva York, NY. Hoy en día, las obras del artista están incluidas en las colecciones del Art Institute of Chicago, la National Gallery of Art de Washington, DC y el Whitney Museum of American Art de Nueva York, entre otros.

https://www.artnet.com/artists/stuart-davis/

3/2/24

Brian Eno y la jardinería como creación

De la mierda surgen cosas hermosas. Nadie nunca cree eso. Todo el mundo piensa que Beethoven tenía sus cuartetos de cuerda completamente en su cabeza (de alguna manera aparecieron allí y se formaron en su cabeza) y todo lo que tenía que hacer era escribirlos y se manifestarían al mundo. Pero lo que creo que es muy interesante, y que realmente sería una lección que todo el mundo debería aprender, es que las cosas surgen de la nada. Las cosas surgen de la nada. Ya sabes, la semilla más pequeña en la situación adecuada se convierte en el bosque más hermoso. Y entonces la semilla más prometedora en la situación equivocada se convierte en nada. Creo que sería importante que la gente entendiera esto, porque les da confianza en sus propias vidas saber que así es como funcionan las cosas.

https://www.edge.org/conversation/brian_eno-composers-as-gardeners

31/1/24

Las mejores fotografias oceanicas del 2023

Link con toda la seleccion y rubros

https://www.uwphotographyguide.com/ocean-art-contest-winners-2023

26/1/24

Kazumasa Nagai, diseñador japonés

Tenemos cinco sentidos y percibimos cosas en la naturaleza. Ahora, el diseño tiene funciones. Cuando aprovechamos nuestros cinco sentidos y diseñamos el más adecuado a la función, creo que lo que percibimos desde la naturaleza se refleja en el diseño de forma espontánea.

Kazumasa Nagai