Mostrando entradas con la etiqueta la vida tiene musica. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta la vida tiene musica. Mostrar todas las entradas

27/7/24

Los 10 mandamientos del Capitán Beefheart para tocar la guitarra





Los 10 mandamientos del Capitán Beefheart para tocar la guitarra


1. Escucha a los pájaros .
De ahí proviene toda la música. Los pájaros saben cómo debe sonar y de dónde debe provenir ese sonido. Y observa a los colibríes. Vuelan muy rápido, pero muchas veces no van a ninguna parte.

2. Tu guitarra no es realmente una guitarra. Tu guitarra es una varita mágica .
Úsala para encontrar espíritus en el otro mundo y atraerlos. Una guitarra también es una caña de pescar. Si eres bueno, conseguirás un pez gordo.

3. Practica frente a un arbusto.
Espera a que salga la luna, luego sal, come pan integral y toca la guitarra frente a un arbusto. Si el arbusto no tiembla, come otro trozo de pan.

4. Camina con el diablo
Los antiguos músicos de blues del Delta se referían a los amplificadores de guitarra como la "caja del diablo". Y tenían razón. Tienes que ser un empleador que ofrezca igualdad de oportunidades en cuanto a quién traes del otro lado. La electricidad atrae a diablos y demonios. Otros instrumentos atraen a otros espíritus. Una guitarra acústica atrae a Casper. Una mandolina atrae a Wendy. Pero una guitarra eléctrica atrae a Belcebú.

5. Si eres culpable de pensar, estás fuera.
Si tu cerebro es parte del proceso, te lo estás perdiendo. Deberías jugar como un hombre que se está ahogando y lucha por llegar a la orilla. Si puedes atrapar esa sensación, entonces tienes algo que tiene pelo.

6. Nunca apuntes tu guitarra hacia nadie.
Tu instrumento tiene más poder que un rayo. Simplemente toca un acorde fuerte y corre afuera para escucharlo. Pero asegúrate de no estar parado en un campo abierto.

7. Lleva siempre contigo una llave de la iglesia
. Esa es tu cláusula del hombre de la llave. Como One String Sam. Él es uno. Era un músico callejero de Detroit que tocaba en los años cincuenta con un instrumento casero. Su canción "I Need a Hundred Dollars" es una tarta caliente. Otra llave de la iglesia es Hubert Sumlin, el guitarrista de Howlin' Wolf. Se queda ahí parado como la Estatua de la Libertad, haciendo que quieras mirar debajo de su vestido todo el tiempo para ver cómo lo está haciendo.

8. No limpies el sudor de tu instrumento.
Necesitas que ese olor esté ahí. Luego tienes que poner ese olor en tu música.

9. Mantén tu guitarra en un lugar oscuro.
Cuando no estés tocando tu guitarra, cúbrela y guárdala en un lugar oscuro. Si no tocas tu guitarra durante más de un día, asegúrate de poner un platillo con agua dentro de ella.

10. Debes tener un capó para tu motor
. No te quites el sombrero. Un sombrero es como una olla a presión. Si tienes techo en tu casa, el aire caliente no puede escapar. Incluso un frijol de Lima debe tener un trozo de papel húmedo alrededor para que crezca.

10/5/24

Me gustaría que me pagaran como un fontanero. Steve Albini.



Kurt, Dave y Chris:

Primero, permítanme disculparme por tomarme un par de días para elaborar este esquema. Cuando hablé con Kurt estaba en medio de hacer un álbum de Fugazi.1, pero pensé que tendría aproximadamente un día entre registros para arreglar todo. Mi agenda cambió inesperadamente y este es el primer momento que tengo que pasar por todo esto. Disculpa disculpa.

Creo que lo mejor que puedes hacer en este momento es exactamente lo que estás hablando: sacar un disco en un par de días, con alta calidad pero una “producción” mínima y sin interferencias de los jefes de la oficina principal. Si eso es realmente lo que quieres hacer, me encantaría participar.

Si, en cambio, te encuentras en la posición de ser consentido temporalmente por la compañía discográfica, sólo para que en algún momento tiren de la cadena (molestándote para que reelabores canciones/secuencias/producción, llamando a pistoleros contratados para "endulzarte" tu disco, entregarle todo el asunto a algún jockey de remezclas, lo que sea...) entonces te espera un fastidio y no quiero ser parte de ello.

Sólo estoy interesado en trabajar en discos que reflejen legítimamente la percepción que la banda tiene de su música y su existencia. Si se comprometen con eso como principio de la metodología de grabación, entonces me romperé el trasero por ustedes. Trabajaré en círculos a tu alrededor. Te golpearé la cabeza con un trinquete...

He trabajado en cientos de discos (algunos geniales, algunos buenos, algunos horribles, muchos en el patio) y he visto una correlación directa entre la calidad del resultado final y el estado de ánimo de la banda durante todo el proceso. Si la grabación lleva mucho tiempo y todos se desaniman y examinan cada paso, entonces las grabaciones se parecen poco a la banda en vivo y el resultado final rara vez es halagador. Hacer discos de punk es definitivamente un caso en el que más “trabajo” no implica un mejor resultado final. Claramente ustedes mismos lo han aprendido y aprecian la lógica.

Sobre mi metodología y filosofía:

#1: La mayoría de los ingenieros y productores contemporáneos ven un disco como un “proyecto” y a la banda como sólo un elemento del proyecto. Además, consideran que las grabaciones son una superposición controlada de sonidos específicos, cada uno de los cuales está bajo control total desde el momento en que se concibe la nota hasta las seis finales. Si la banda se ve presionada en el proceso de hacer un disco, que así sea; siempre y cuando el “proyecto” cuente con la aprobación del becario a cargo.

Mi enfoque es exactamente el contrario.

Considero a la banda lo más importante, como la entidad creativa que generó tanto la personalidad y el estilo de la banda como la entidad social que existe las 24 horas de cada día. No considero que sea mi responsabilidad decirte qué hacer o cómo jugar. Estoy bastante dispuesto a dejar que se escuchen mis opiniones (si creo que la banda está haciendo un gran progreso o cometiendo un gran error, considero que es parte de mi trabajo decírselo), pero si la banda decide seguir algo, ya veré. que se haga.

Me gusta dejar espacio para los accidentes o el caos. Hacer un disco perfecto, donde cada nota y sílaba esté en su lugar y cada bombo sea idéntico, no es ningún truco. Cualquier idiota con la paciencia y el presupuesto para permitir semejante tontería puede hacerlo. Prefiero trabajar en discos que aspiren a cosas más grandes, como originalidad, personalidad y entusiasmo. Si cada elemento de la música y la dinámica de una banda está controlado por pistas de clic, computadoras, mezclas automatizadas, puertas, samplers y secuenciadores, entonces el disco puede no ser incompetente, pero ciertamente no será excepcional. También tendrá muy poca relación con la banda en vivo, que es de lo que se supone que se trata toda esta tontería.

#2: No considero que grabar y mezclar sean tareas no relacionadas que puedan ser realizadas por especialistas sin una participación continua. El 99 por ciento del sonido de un disco debe establecerse mientras se graba la toma básica. Sus experiencias son específicas de sus registros; pero en mi experiencia, la remezcla nunca ha resuelto ningún problema que realmente existiera, sólo los imaginarios. No me gusta remezclar las grabaciones de otros ingenieros y no me gusta grabar cosas para que otra persona las remezcle. Nunca he estado satisfecho con ninguna de las versiones de esa metodología. Remezclar es para maricas sin talento que no saben afinar un tambor o apuntar un micrófono.

#3: No tengo un evangelio fijo de sonidos comunes y técnicas de grabación que aplico ciegamente a cada banda en cada situación. Sois una banda diferente a cualquier otra banda y merecéis al menos el respeto de que se atiendan vuestros propios gustos e inquietudes. Por ejemplo, me encanta el sonido de una batería retumbante (digamos una Gretach o Camco) abierta de par en par en una habitación grande, especialmente con un bombo de doble parche Bonhammy y una caja realmente dolorosa. También me encantan los graves que provocan vómito y que salen de un viejo amplificador de guitarra Fender Bassman o Ampeg y el sonido totalmente explotado de un SVT con válvulas rotas. También sé que esos sonidos son inapropiados para algunas canciones y tratar de forzarlos es una pérdida de tiempo. Predicar las grabaciones según mis gustos es tan estúpido como diseñar un coche basándose en la tapicería. Ustedes necesitan decidir y luego expresarme cómo quieren que suene para que no lleguemos al disco desde diferentes direcciones.

#4: Dónde grabamos el registro no es tan importante como cómo se registra. Si tienes un estudio que te gustaría usar, no te preocupes. De lo contrario, puedo hacer sugerencias. Tengo un bonito estudio de 24 pistas en mi casa (Fugazi estuvo allí hace poco, puedes preguntarles cómo lo califican), y estoy familiarizado con la mayoría de los estudios en el Medio Oeste, la costa este y una docena más o menos en el Reino Unido.

Me preocuparía un poco tenerlos en mi casa durante todo el proceso de grabación y mezcla aunque solo sea porque son celebridades, y no me gustaría que se corriera la voz en el vecindario y ustedes tuvieran que aguantar. un montón de tonterías al estilo de los fans; Sin embargo, sería un buen lugar para mezclar el disco, y no hay nada mejor que las vitrinas.

Si quieres dejarme a mí los detalles de la selección del estudio, el alojamiento, etc., estaré encantado de solucionarlo todo. Si quieren solucionarlo, simplemente establezcan la ley.

Mi primera opción para un estudio de grabación exterior sería un lugar llamado Pachyderm en Cannon Falls, Minnesota. Es una gran instalación con una acústica excepcional y una mansión de ensueño totalmente cómoda diseñada por un arquitecto donde la banda vive durante las grabaciones. Esto hace que todo sea más eficiente. Como todos están allí, las cosas se hacen y las decisiones se toman mucho más rápido que si la gente estuviera en algún lugar de la ciudad. También está toda esa mierda elegante como una sauna, una piscina, chimeneas, un arroyo con truchas y 50 acres y cosas así. He grabado muchos discos allí y siempre me ha gustado el lugar. También es bastante económico, considerando lo grandiosa que es la instalación.

Lo único malo de Pachyderm es que los propietarios y el gerente no son técnicos y no tienen un técnico de guardia. He trabajado allí lo suficiente como para poder arreglar casi cualquier cosa que pueda salir mal, salvo un colapso electrónico grave, pero tengo un tipo con el que trabajo mucho (Bob Weston) que es muy bueno con la electrónica (diseño de circuitos). , solucionar problemas y construir mierda en el acto), así que si elegimos hacerlo allí, probablemente lo incluya en mi nómina, ya que sería un seguro barato si falla una fuente de alimentación o ocurre una falla grave en el En pleno invierno, a 50 millas de la tecnología más cercana. También es ingeniero de grabación, por lo que puede hacer algunas de las cosas más mundanas (catalogar cintas, empacar cosas, ir a buscar suministros) mientras nosotros cortamos el disco propiamente dicho.

Algún día convenceré al Lagarto Jesús para que suba allí y lo pasaremos muy bien. Ah, sí, y es la misma consola Neve en la que se grabó y mezcló el álbum de AC/DC Back in Black, así que sabes que tiene que tener la piedra.

# 5: masa. Le expliqué esto a Kurt pero pensé que sería mejor reiterarlo aquí. No quiero ni aceptaré regalías por ningún disco que grabe. Sin puntos. Período. Creo que pagar regalías a un productor o ingeniero es éticamente indefendible. La banda escribe las canciones. La banda toca la música. Son los fans de la banda quienes compran los discos. La banda es responsable de si es un gran disco o un disco horrible. Las regalías pertenecen a la banda.

Me gustaría que me pagaran como un fontanero: yo hago el trabajo y vosotros me pagáis lo que vale. La discográfica esperará que le pida un punto o un punto y medio. Si asumimos tres millones de ventas, eso equivale a unos 400.000 dólares. De ninguna manera aceptaría tanto dinero. No podría dormir.

Tengo que sentirme cómodo con la cantidad de dinero que me pagas, pero es tu dinero e insisto en que tú también te sientas cómodo con él. Kurt sugirió pagarme una parte que yo consideraría pago completo, y luego, si realmente pensabas que merecía más, pagarme otra parte después de haber tenido la oportunidad de vivir con el álbum por un tiempo. Eso estaría bien, pero probablemente representaría más problemas organizativos de los que vale la pena.

Lo que sea. Confío en que serán justos conmigo y sé que deben estar familiarizados con lo que querría un matón normal de la industria. Dejaré que usted tome la decisión final sobre lo que me pagarán. La cantidad que elijas pagarme no afectará mi entusiasmo por el disco.

Algunas personas en mi posición esperarían un aumento en el negocio después de asociarse con su banda. Yo, sin embargo, ya tengo más trabajo del que puedo manejar y, francamente, el tipo de personas que atraerán tales superficialidades no son personas con las que quiero trabajar. Por favor, no lo consideres un problema.

Eso es todo.

Llámeme para repasar algo de esto si no está claro.

[Firmado]

Si un disco tarda más de una semana en grabarse, alguien la está jodiendo.

¡Ey!




3/2/24

Brian Eno y la jardinería como creación





De la mierda surgen cosas hermosas. Nadie nunca cree eso. Todo el mundo piensa que Beethoven tenía sus cuartetos de cuerda completamente en su cabeza (de alguna manera aparecieron allí y se formaron en su cabeza) y todo lo que tenía que hacer era escribirlos y se manifestarían al mundo. Pero lo que creo que es muy interesante, y que realmente sería una lección que todo el mundo debería aprender, es que las cosas surgen de la nada. Las cosas surgen de la nada. Ya sabes, la semilla más pequeña en la situación adecuada se convierte en el bosque más hermoso. Y entonces la semilla más prometedora en la situación equivocada se convierte en nada. Creo que sería importante que la gente entendiera esto, porque les da confianza en sus propias vidas saber que así es como funcionan las cosas.





https://www.edge.org/conversation/brian_eno-composers-as-gardeners

18/10/23

The Jam 1982




The Jam - The Tube TV Concert Special 1982 REMASTERED in 1080p




01: Ghosts 02: In The Crowd 03: Town called Malice 04: The Modern World 05: Move On Up 06: The Great Depression 07: Beat Surrender 08: Precious/War


16/8/23

Nick Cave sobre la inteligencia artificial en The Red Hand Files Issue #248



INFIERNO POR RICHARD PHILLIPS, 2007







Trabajo en la industria de la música y hay mucho entusiasmo en torno a ChatGPT. Estaba hablando con un compositor de una banda que usaba ChatGPT para escribir sus letras, porque era mucho más "rápido y fácil". Realmente no podría argumentar en contra de eso. Sé que has hablado de ChatGPT antes, pero ¿qué hay de malo en hacer las cosas más rápidas y fáciles?
LEÓN, LOS ÁNGELES, EE. UU.

¿Algún consejo para un joven compositor que acaba de empezar?
CHARLIE, LEEDS, REINO UNIDO




Estimados León y Charlie,

En la historia de la creación, Dios hizo el mundo y todo lo que hay en él en seis días. El séptimo día descansa. El día de descanso es significativo porque sugiere que la creación requirió un cierto esfuerzo de parte de Dios, que tuvo lugar alguna forma de lucha artística. Esta lucha es el impulso validador que da al mundo de Dios su significado intrínseco. El mundo se convierte en algo más que un objeto lleno de otros objetos, más bien está imbuido del espíritu vital, el pneuma, de su creador.

ChatGPT rechaza cualquier noción de lucha creativa, que nuestros esfuerzos animan y nutren nuestras vidas dándoles profundidad y significado. Rechaza que existe un espíritu humano colectivo, esencial e inconsciente que apuntala nuestra existencia, conectándonos a todos a través de nuestro esfuerzo mutuo.

ChatGPT está acelerando la mercantilización del espíritu humano mediante la mecanización de la imaginación. Hace que nuestra participación en el acto de la creación sea inútil e innecesaria. Ese 'compositor ' con el que estabas hablando, Leon, que está usando ChatGPT para escribir 'sus' letras porque es 'más rápido y más fácil ', está participando en esta erosión del alma del mundo y el espíritu de la humanidad misma y, para dicho cortésmente, debería desistir si quiere seguir llamándose compositor.

La intención de ChatGPT es eliminar el proceso de creación y los desafíos que lo acompañan, viéndolo como nada más que un inconveniente que hace perder el tiempo y se interpone en el camino de la mercancía misma. ¿Por qué esforzarse?, sostiene. ¿Por qué preocuparse por el proceso artístico y las pruebas que lo acompañan? ¿Por qué no deberíamos hacerlo ' más rápido y más fácil '?

Cuando el Dios de la Biblia miró lo que había creado, lo hizo con un sentido de logro y vio que ' era bueno ' . ' Era bueno ' porque requería algo de sí mismo, y su lucha imbuyó a la creación de un imperativo moral, en definitiva, el amor . Charlie, aunque el acto creativo requiere un esfuerzo considerable, al final estarás contribuyendo a la vasta red de amor que sustenta la existencia humana. Hay todo tipo de tentaciones en este mundo que devorarán tu espíritu creativo, pero ninguna más diabólica que esa máquina ilimitada de desmoralización artística, ChatGPT.

Como seres humanos, a menudo nos sentimos impotentes en nuestra propia pequeñez, pero aun así encontramos la resiliencia para hacer y hacer cosas hermosas, y aquí es donde reside el significado de la vida. La naturaleza nos recuerda esto constantemente. El mundo a menudo se presenta como un lugar puramente maligno, pero aún así la alegría de la creación se ejerce, y cuando el sol sale sobre la lucha del día, el Somormujo lavanco baila sobre el agua. Es nuestro esfuerzo lo que se convierte en la esencia misma del significado. Este impulso, la danza creativa, que ahora se está socavando con tanto cinismo, debe ser defendido a toda costa, y así como lucharíamos contra cualquier mal existencial, debemos combatirlo con uñas y dientes, porque luchamos por el alma misma del ser. mundo.

Amor, Nick


https://www.theredhandfiles.com/chatgpt-making-things-faster-and-easier/

4/7/23

Magazine - Shot By Both Sides' en vivo en la TV belga 1979




This and that, they must be the same
What is legal is just what's real
What I'm given to understand
Is exactly what I steal
I wormed my way into the heart of the crowd
I wormed my way into the heart of the crowd
I was shocked to find what was allowed
I didn't lose myself in the crowd
Shot by both sides
On the run to the outside of everything
Shot by both sides
They must have come to a secret understanding
New offenses always in my nerves
They're taking my time by force
They all sound the same when they scream
As a matter of course
I wormed my way into the heart of the crowd
I wormed my way into the heart of the crowd
I was shocked to find what was allowed
I didn't lose myself in the crowd
Shot by both sides
On the run to the outside of everything
Shot by both sides
They must have come to a secret understanding
"Why are you so edgy, kid?"
Asks the man with the voice
One thing follows another
You live and learn, you have no choice
I wormed my way into the heart of the crowd
I wormed my way into the heart of the crowd
I was shocked to find what was allowed
I didn't lose myself in the crowd
Didn't lose myself in the crowd
Didn't lose myself in the crowd
I was shocked to find what was allowed
Didn't lose myself in the crowd
Well, I wormed my way
Well, I wormed my way
Well, I wormed my way
Well, I wormed my way
Well, I wormed my way
Well, I wormed my way
Well, I wormed my way
Well, I wormed my way
Shot by both sides
I don't ask who's doing the shooting
Shot by both sides
We must have come to a secret understanding





Esto y aquello, deben ser lo mismo
Lo que es legal es solo lo que es real
Lo que se me da a entender
Es exactamente lo que robo
Me abrí paso hasta el corazón de la multitud
Me abrí paso hasta el corazón de la multitud
Yo era sorprendida de encontrar lo que estaba permitido
No me perdí en la multitud
Disparos por ambos lados
Huyendo hacia el exterior de todo
Disparos por ambos lados
Deben haber llegado a un entendimiento secreto
Nuevas ofensas siempre en mis nervios
Me están tomando tiempo a la fuerza
Todos suenan igual cuando gritan
Como algo natural
Me abrí paso hasta el corazón de la multitud
Me abrí paso hasta el corazón de la multitud
Me sorprendió encontrar lo que estaba permitido
No me perdí en la multitud
Disparos por ambos lados
Corriendo hacia el exterior de todo
Disparos por ambos lados
Deben haber llegado a un entendimiento secreto
"¿Por qué estás tan nervioso, chico? "
pregunta el hombre con la voz
Una cosa sigue a otra
Vives y aprendes, no tienes elección
Me abrí paso hasta el corazón de la multitud
Me abrí paso hasta el corazón de la multitud
Me sorprendió descubrir lo que estaba permitido
No lo hice No me perdí en la multitud
No me perdí en la multitud
No me perdí en la multitud
Me sorprendió encontrar lo que estaba permitido
No me perdí en la multitud
Bueno, me abrí camino
Bueno, me abrí camino
Bueno, me abrí camino 
Bien, me abrí camino
Bueno, me abrí camino
Bien, me abrí camino 
Bien, me abrí camino 
Bien, me abrí camino
Disparo por ambos lados
No pregunto quién está disparando
Disparos por ambos lados
Debemos haber llegado a un acuerdo secreto

5/5/23

La cucaburra



 La cucaburra común2​ (Dacelo novaeguineae) es una especie de ave coraciforme de la familia Alcedinidae propia de Australia.

Mide aproximadamente 45 cm de largo con una cabeza grande, sus ojos son bastantes prominentes, son de color café y tiene un pico muy grande que puede llegar a medir 10 cm de largo. A primera vista, la cucaburra tiene un plumaje de color marrón oscuro y una cabeza y parte inferior blancas. Rayas oscuras en los ojos marrones le cruzan la cara y su pico superior es negro. Su cola de color rojizo está modelada con barras negras.

Se encuentra por todo el este de Australia, sobre todo en las zonas boscosas. Ha sido introducido en el sudoeste de Australia OccidentalTasmania, la isla de Flinders, la isla Canguro y Nueva Zelanda.

La cucaburra es uno de los símbolos de la vida salvaje en Australia, en el que también es una inspiración en una canción infantil llamada “Merry, Merry King of the Bush” ("El alegre y feliz rey del bosque").

La cucaburra común es un ave salvaje y carnívoro que se dedica a cazar insectos, lagartijas, roedores, pájaros pequeños,serpientes y hasta serpientes venenosas, como forma de alimentación y supervivencia. Para marcar su territorio, se echa la cabeza hacia atrás y emiten unos sonidos muy fuertes y gorgoteantes cuyo sonido es aterrador parecido a unas risas grotescas.

Son aves territoriales monógamas que anidan en los agujeros de los árboles. Las hembras ponen de uno a cinco huevos, que son atendidos por una unidad colectiva compuesta de padres y hermanos mayores. Las cucaburras mayores generalmente permanecen con sus padres para ayudar a cuidar a los siguientes polluelos que nazcan. Cuando nacen, sus hermanos, las cucaburras mayores, ya pueden conseguir su propia independencia y de poder explorar el mundo por sí solo.

Cuando consiguen la independencia, la cucaburra siempre vuela en zonas territoriales, ya que de ese tipo de aves, no se atreven a volar cruzando el río, lago ni el mar, por eso actualmente solo habita en Australia.

La proximidad de los cucaburras a las personas no suele ser bien recibida, ya que forman un gran alboroto que suelen armar nada más al amanecer y al atardecer, por ello ha recibido un sobrenombre, "El reloj de los hombres del bosque". Pero aparte de eso, es un ave bastante "amigable" le gusta estar cerca de las personas.

En la actualidad, las cucaburras no se encuentran en peligro de extinción, aunque la lenta desaparición de los bosques australianos hace que sea una amenaza para estas aves, pero en la actualidad la mayoría de las cucaburras viven en áreas suburbanas que es allí donde encuentran alimentos y refugio, para poder sobrevivir



https://es.wikipedia.org/wiki/Dacelo_novaeguineae


7/3/23

Una carta abierta a la próxima generación de artistas – por Herbie Hancock y Wayne Shorter

 




A la próxima generación de artistas,

Nos encontramos en tiempos turbulentos e impredecibles.

Desde el horror en el Bataclan hasta la conmoción en Siria y el derramamiento de sangre sin sentido en San Bernardino, vivimos en una época de gran confusión y dolor. Como artista, creador y soñador de este mundo, te pedimos que no te desanimes por lo que ves sino que uses tu propia vida, y por extensión tu arte, como vehículos para la construcción de la paz.

Si bien es cierto que los problemas que enfrenta el mundo son complejos, la respuesta a la paz es simple; comienza contigo. No tienes que vivir en un país del tercer mundo o trabajar para una ONG para marcar la diferencia. Cada uno de nosotros tiene una misión única. Todos somos piezas de un rompecabezas gigante y fluido, donde la más pequeña de las acciones de una pieza del rompecabezas afecta profundamente a cada una de las demás. Tu importas, tus acciones importan, tu arte importa.

Nos gustaría dejar claro que si bien esta carta está escrita pensando en una audiencia artística, estos pensamientos trascienden los límites profesionales y se aplican a todas las personas, independientemente de su profesión.

PRIMERO, DESPIERTA A TU HUMANIDAD


No estamos solos. No existimos solos y no podemos crear solos. Lo que este mundo necesita es un despertar humanista del deseo de elevar la condición de vida de uno a un lugar donde nuestras acciones estén arraigadas en el altruismo y la compasión. No te puedes esconder detrás de una profesión o instrumento; tienes que ser humano. Enfoca tu energía en convertirte en el mejor ser humano que puedas ser. Enfócate en desarrollar empatía y compasión. A través del proceso, accederá a una gran cantidad de inspiración arraigada en la complejidad y la curiosidad de lo que significa simplemente existir en este planeta. La música no es más que una gota en el océano de la vida.

ABRAZA Y CONQUISTA EL CAMINO MENOS VIAJADO


El mundo necesita nuevos caminos. No se deje secuestrar por la retórica común, las falsas creencias o las ilusiones sobre cómo se debe vivir la vida. Depende de ustedes ser los pioneros. Ya sea a través de la exploración de nuevos sonidos, ritmos y armonías o colaboraciones, procesos y experiencias inesperados, lo alentamos a disipar la repetición en todas sus formas y consecuencias negativas. Esfuérzate por crear nuevas acciones tanto musicalmente como con el camino de tu vida. Nunca te conformes.

BIENVENIDOS A LOS DESCONOCIDOS


Lo desconocido requiere una improvisación o un proceso creativo de momento a momento que no tiene paralelo en potencial y realización. No hay un ensayo general para la vida porque la vida misma es el ensayo real. Cada relación, obstáculo, interacción, etc. es un ensayo para la próxima aventura en la vida. Todo está conectado. Todo construye. Nunca se desperdicia nada. Este tipo de pensamiento requiere coraje. Sé valiente y no pierdas tu sentido de regocijo y reverencia por este maravilloso mundo que te rodea.

COMPRENDER LA VERDADERA NATURALEZA DE LOS OBSTÁCULOS


Tenemos esta idea de fracaso, pero no es real; es una ilusion No existe tal cosa como el fracaso. Lo que percibes como un fracaso es en realidad una nueva oportunidad, una nueva mano de cartas o un nuevo lienzo sobre el que crear. En la vida hay oportunidades ilimitadas. Las palabras, "éxito" y "fracaso", en sí mismas, no son más que etiquetas. Cada momento es una oportunidad. Tú, como ser humano, no tienes límites; por lo tanto existen infinitas posibilidades en cualquier circunstancia.

NO TENGAS MIEDO DE INTERACTUAR CON AQUELLOS QUE SON DIFERENTES A TI


El mundo necesita más interacción uno a uno entre personas de diversos orígenes con un mayor énfasis en el arte, la cultura y la educación. Nuestras diferencias son lo que tenemos en común. Podemos trabajar para crear un plano abierto y continuo donde todo tipo de personas puedan intercambiar ideas, recursos, consideración y amabilidad. Necesitamos conectarnos unos con otros, aprender unos de otros y experimentar la vida unos con otros. Nunca podremos tener paz si no podemos entender el dolor en los corazones de los demás. Cuanto más interactuemos, más nos daremos cuenta de que nuestra humanidad trasciende todas las diferencias.

ESFUERZARSE POR CREAR DIÁLOGO SIN AGENDA


El arte en cualquier forma es un medio para el diálogo, que es una herramienta poderosa. Es hora de que el mundo de la música produzca historias sonoras que enciendan el diálogo sobre el misterio de nosotros. Cuando decimos el misterio de nosotros, estamos hablando de reflexionar y desafiar los miedos, que nos impiden descubrir nuestro acceso ilimitado al coraje inherente a todos nosotros. Sí, eres suficiente. Sí, tú importas. Sí, deberías seguir.

TENGA CUIDADO CON EL EGO


La arrogancia puede desarrollarse dentro de los artistas, ya sea de artistas que creen que su estatus los hace más importantes, o de aquellos cuya asociación con un campo creativo les da derecho a algún tipo de superioridad. Cuidado con el ego; la creatividad no puede fluir cuando sólo se sirve al ego.

TRABAJAR POR UN NEGOCIO SIN FRONTERAS


El campo de la medicina tiene una organización llamada Médicos Sin Fronteras. Este noble esfuerzo puede servir como modelo para trascender las limitaciones y estrategias de las viejas fórmulas comerciales que están diseñadas para perpetuar los viejos sistemas disfrazados de nuevos. Estamos hablando directamente de un sistema que está en vigor, un sistema que condiciona a los consumidores a comprar solo los productos que se consideran comercializables, un sistema en el que el dinero es solo el medio para un fin. El negocio de la música es una fracción del negocio de la vida. Vivir con integridad creativa puede traer beneficios nunca imaginados.

APRECIA A LA GENERACIÓN QUE CAMINÓ ANTES DE TI


Tus mayores pueden ayudarte. Son una fuente de riqueza en forma de sabiduría. Han capeado tormentas y soportado las mismas angustias; que sus luchas sean la luz que ilumine el camino en la oscuridad. No pierdas el tiempo repitiendo sus errores. En su lugar, tome lo que han hecho y catapulte hacia la construcción de un mundo progresivamente mejor para la progenie que está por venir.

POR ÚLTIMO, ESPERAMOS QUE VIVAS EN UN ESTADO DE CONSTANTE MARAVILLA


A medida que acumulamos años, partes de nuestra imaginación tienden a entorpecerse. Ya sea por tristeza, lucha prolongada o condicionamiento social, en algún momento del camino la gente olvida cómo aprovechar la magia inherente que existe dentro de nuestras mentes. No dejes que esa parte de tu imaginación se desvanezca. Mira las estrellas e imagina cómo sería ser un astronauta o un piloto. Imagina explorar las pirámides o Machu Picchu. Imagina volar como un pájaro o estrellarte contra una pared como Superman. Imagina correr con dinosaurios o nadar como criaturas marinas. Todo lo que existe es producto de la imaginación de alguien; atesora y nutre el tuyo y siempre te encontrarás en el precipicio del descubrimiento.

¿Cómo se presta algo de esto a la creación de una sociedad pacífica? Comienza con una causa. Tus causas crean los efectos que dan forma a tu futuro y al futuro de todos los que te rodean. Sean los líderes en la película de su vida. Eres el director, productor y actor. Sea audaz e incansablemente compasivo mientras baila a través del viaje que es esta vida.

-Wayne Shorter y Herbie Hancock

17/2/23

Loureedia colleni

  



La araña fue bautizada en honor Lou Reed, oriunda del sureste de la península ibérica, estas arañas dejan los restos de sus presas a modo de trofeo expuestos en el techo interior de su madriguera.

Las arañas de este género tienen un aspecto Aterciopelado (“Velvet”) y viven casi toda su vida “Bajo tierra” (“Underground”)... de ahí el homenaje.

El género se distribuye por el norte de África, Oriente Medio y en Europa, exclusivamente en el sureste de la península ibérica, concretamente Almería, Región de Murcia y alrededores.


La especie española es una reliquia de cuando las dos masas continentales estaban conectadas, hace unos 6 millones de años.



https://twitter.com/olivaresvivos

6/2/23

Isabel Pérez Dobarro rescata a las mujeres que hicieron historia en la musica



Interesante nota sobre la historia de la musica

https://www.coolt.com/artes/como-recuperar-mitad-musica-historia-nos-ha-negado_978_102.html

16/12/22

Moda Ramonera

Los Ramones
Remera usada por Jhonny

Schablon para remeras original








Lentes de Tommy (arriba)
y de Joey (abajo)











14/11/22

Low - Que parte de mi?




¿Qué parte de mí no conoces?What part of me don't you know?¿Qué parte de mí no te pertenece?What part of me don't you own?¿Qué parte de mí no conoces?What part of me don't you know?¿Qué parte de mí no te pertenece?What part of me don't you own?
¿No ves que me estoy desangrando aquí?Can't you see that I'm bleedin' out here?Despertar de un sueño aquíWaking up from a dreamin' out hereSe está poniendo caliente y creyendo aquíIt's gettin' hot and believin' out hereHace cien grados aquí afueraIt's a hundred degrees in out here
¿Qué parte de mí no conoces?What part of me don't you know?¿Qué parte de mí no te pertenece?What part of me don't you own?¿Qué parte de mí no conoces?What part of me don't you know?¿Qué parte de mí no te pertenece?What part of me don't you own?
A veces me asusta hasta la muerteSometimes it scares me to deathA veces me quita todo el alientoSometimes it takes all my breathHablando, hablando y suplicando toda la nocheTalkin', talkin' and pleading all nightDebe haber alguna manera de llegar al otro ladoMust be some way to reach the other side
¿Qué parte de mí no conoces?What part of me don't you know?¿Qué parte de mí no te pertenece?What part of me don't you own?¿Qué parte de mí no conoces?What part of me don't you know?¿Qué parte de mí no te pertenece?What part of me don't you own?¿No sabes?Don't you know?








traducido por google...

31/10/22

18/10/22

19/9/21

Giovanni Bottesini Concerto for Double Bass No 2 in B Minor...como si tuviera cien ruiseñores enjaulados en su contrabajo!


Interpretación del Concierto para contrabajo n. ° 2 en si menor de Giovanni Bottesini, interpretado por Rinat Ibragimov, contrabajo principal de la Orquesta Sinfónica de Londres.

Ibragimov está tocando un instrumento de época, el bajo sólo tiene tres cuerdas. Giovanni Bottesini, no solo prefirió su instrumento de esta manera, sino que también lo afinó más alto de lo habitual.

Bottesini, apodado "el Paganini del contrabajo", no fue solo un bajista magistral, también compuso y dirigió. De hecho, fue él quien dirigió el estreno de Aída en 1871 en El Cairo; contaba a Verdi entre sus buenos amigos.



https://www.wqxr.org/story/watch-dazzling-bottesini-double-bass-concerto/

31/10/17

Adiós Viglietti!!!!! Viva Viglietti!!!


  

Esdrujulo

Se trata cósmicos de ser más fértiles,
de no ser tímidos, de ser más trópicos,
de ir a lo pálido, volverlo térmico,
sentirse prójimo de lo más lúdico,

con verdes lápices trazar el ámbito
de lo que mágico rompe los límites,
buscar lo hidráulico de lo volcánico,
librar la métrica, cambiar de sílabas.

Y con elásticas formas anárquicas
tocar lo afónico que suene homérico,
fundar metáforas, crear la hipótesis
de que lo asmático se vuelva oxígeno.

Situar la brújula al sur paupérrimo,
armar las síncopas contra los déspotas,
cambiar la tónica por una séptima,
tocar en triángulo sones esféricos.

Y a los dogmáticos tan poco orgásmicos,
casi ni eróticos de ser tan púdicos,
a esos acríticos de sesgo andrógino
decirles "gélidos, no sean retrógrados".

Y con armónicos cantar bien nítido
contra lo frígido luchando tórridos,
con armas múltiples llamando cálidos
fondos oceánicos de lo más lúbrico.

El ritmo cíclico del vals esdrújulo
es cual la sístole que va a la diástole,
todo cardíaco de andar eufórico,
nada presbítero, más bien sacrílego.

Amando nínfulas que sueña grávidas,
el vals acróbata cruza los vértices
llamando gráciles criaturas prístinas,
seres prolíficos de lo aún inédito.

Y a los arácnidos volverlos líricos
y a sus ejércitos juzgarlos rápido
mediante un árbitro de juicio ecuánime
que encierre en cárceles impunes pérfidos.

Y los políticos de gesto tránsfuga,
los impertérritos, los siempre cómplices
caerán patéticos en lo espasmódico
cuando lo enérgico les corte el tránsito.

Con lo poético del vals arrítmico,
que está en lo crítico de sus propósitos,
no pueden síncopes ni golpes fúnebres,
ni es por patíbulos que quede acéfalo.

Ni es por trifásicas que olvide históricas
luchas titánicas por lo inalámbrico,
por lo que ubérrimo se alza eufórico
y anuncia próximos cambios históricos.

Cuando el pobrísimo tome las cúpulas
y los famélicos tomen las Áfricas
y los indígenas tierra amazónica
y los mecánicos tomen las fábricas
y los utópicos salgan del prólogo
y los daltónicos pinten lo nítido
y los chuequísimos bailen de júbilo

ya lo terrícola será libérrimo
cual ritmo cíclico de un canto esdrújulo.