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29/8/26
25/8/26
Los grabados de aves de Jacques Hnizdovsk
26/6/26
Tadanori Yokoo, psicodelia, arte del póster, diseño gráfico y tradicional grabado japonés
Nació en 1936 en Nishiwaki, prefectura de Hyogo, Japón. Vive y trabaja en Tokio.
Tadanori Yokoo es uno de los artistas más reconocidos de Japón, quien comenzó a trabajar con la pintura en 1966. Paralelamente, sus primeras serigrafías combinaban fotografías con la influencia del ukiyo-e tradicional japonés (grabados en madera) y los colores planos y el contenido abiertamente sexual del arte pop. Galardonado con el Gran Premio de Grabado en la VI Bienal de la Juventud de París en 1969, Yokoo experimentó con el collage y la ilustración, reapropiándose de fotografías e imágenes encontradas, que reflejaban los rápidos cambios y la occidentalización de la sociedad japonesa de posguerra. Su obra se vio influenciada por el misticismo tras su viaje a la India en la década de 1970, dando como resultado carteles con imágenes eclécticas que compartían la estética de las revistas psicodélicas underground de la época.
La animación KISS KISS KISS 1964 de Tadanori Yokoo utiliza la estrategia del arte pop de apropiarse de imágenes de cómics de parejas besándose, con bocadillos de diálogo que forman la palabra "beso". La obra comienza con la banda sonora de la popular canción "Kiss" de Dean Martin, para luego cambiar a los sonidos etéreos de un theremín, sugiriendo la aparición de un lado oscuro en la felicidad de la pareja. A medida que avanza la animación, las imágenes se manipulan mediante coloración manual, ritmo, rotación y el efecto de papel rasgado, acelerándose solo para terminar nuevamente con la canción de Martin.
https://www.tate.org.uk/whats-on/tate-modern/world-goes-pop/artist-biography/tadanori-yokoo
https://letterformarchive.org/news/tadanori-yokoo/
https://www.ladobe.com.mx/2015/03/el-arte-pop-de-tadanori-yokoo/
12/6/26
David Hckney 1937-2026
Para mí, pintar es crear imágenes. No me interesa mucho la pintura que no representa el mundo visible. Es decir, puede ser arte perfectamente bueno, simplemente no me interesa demasiado.
David Hockney, Audio Arts , 1978
24/5/26
20/5/26
Querida Marisa
EN LA CAMA, DE LOUISE BONNET, 2018
A menudo he hablado de la procrastinación como un obstáculo para la creatividad, pero quizás, en mi afán por animar a la gente a descubrir su potencial, no he reconocido del todo lo difícil que puede ser. El miedo y la ansiedad de los que hablas son muy reales. Ahora mismo estoy trabajando en las letras de un nuevo álbum y también estoy a punto de salir de gira, y aunque he escrito cientos de canciones y he actuado innumerables veces, la inquietud es intensa, a veces casi paralizante.
Nuestros miedos al comenzar algo nuevo, arriesgado y expuesto son genuinos. Pero aquí reside la paradoja desconcertante: estas ansiedades, precisamente las que nos impiden avanzar, son intrínsecas a ese movimiento. Hace poco hablaba de esto con un amigo ceramista, Adam Silverman, y me dijo que estaba "revolviendo la olla" y, al hacerlo, revelando algo de mi alma. Dijo que no era de extrañar que sintiera miedo. Por supuesto, sé que es cierto, he estado en esta situación innumerables veces, pero es bueno recordarlo, y sus palabras me tranquilizaron un poco. También sé, en mi corazón, que si hay algo más desalentador que escribir una canción, es no escribirla; y creo que podemos aplicar esto a muchas cosas: un trabajo sin hacer es su propio tormento, un sueño incumplido, su propia especie de infierno. Hay una alegría única, la más profunda satisfacción y una especie de paz espiritual en saber que algo que hemos creado, o en lo que hemos trabajado, significa algo para alguien más. Puede que tengamos que superar grandes obstáculos, luchando contra fuerzas que nos impiden alcanzar nuestro máximo potencial. Sin embargo, comprender esa lucha dinamiza el trabajo en sí, convirtiendo la creatividad en una hermosa batalla, quizás la contienda más noble de todas.
Marisa, vive con la creatividad y la audacia que te permita tu corazón. Mantén las riendas con suavidad, respira hondo, adéntrate en lo desconocido y confía. Confianza: el corazón activo de la fe, una palabra tan frágil, tan esencial, tan fácil de olvidar. Ten fe y actúa ; y en las luminosas palabras de Juliana de Norwich, la mística del siglo XIV que escribió desde su pequeña celda penitencial: «Todo estará bien, y todo estará bien, y todo tipo de cosas estarán bien».
Que tengas una vida larga y llena de amor, Marisa.
Con cariño, Nick
18/3/26
Aves de Ludwig Heinrich Jungnickel
Ludwig Heinrich Jungnickel nació el 22 de julio de 1881 en Wunsiedel, en la Alta Franconia. Asistió a la escuela de artes y oficios de Múnich. A los 16 años, emigró a Nápoles, donde permaneció casi un año y se ganó la vida copiando. En 1898 llegó a Viena y se unió a Josef Hoffmann, Alfred Roller y Gustav Klimt. Ese mismo año, ingresó en la Academia de Viena y estudió con August Eisenmenger y Christian Griepenkerl. William Unger le enseñó grabado
En 1906 se trasladó a Múnich, donde trabajó para Carl von Marr, pero ya en 1907 regresó a Viena. En 1911 fue nombrado profesor en la Escuela de Artes Aplicadas de Fráncfort del Meno, donde se convirtió en portavoz de las iniciativas artísticas modernas, aunque sin lograr imponerse. Consciente de ello, abandonó Fráncfort y volvió a Viena para establecerse allí definitivamente.
Además de las exposiciones en Viena, también expuso sus obras en Berlín, Múnich, Düsseldorf y otros lugares.
Ha cosechado éxitos internacionales desde 1910, como lo demuestran los numerosos premios y galardones recibidos tanto en su país como en el extranjero. Un hito en la obra de Jungnickel es la serie de diez grabados en madera a color con animales del zoológico de Schönbrunn, que creó con una subvención imperial y por la que recibió el premio de diseño gráfico en Roma en 1911.
El año 1938 marcó un punto de inflexión en la vida de Jungnickel: sus expresivas pinturas de animales fueron calificadas de "degeneradas" y expuestas en 1939 en la muestra "Arte Degenerado". Ese mismo año emigró a Yugoslavia, donde permaneció hasta 1952. Tras su regreso, vivió en Villach y Viena, donde falleció el 14 de febrero de 1965.
https://www.kovacek.at/en/13717/ludwig-heinrich-jungnickel
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