Mummy Brown o el color de las momias

De un cálido color canela que se granula para parecerse al hierro oxidado, DANIEL SMITH Mummy Bauxite combina un color poderoso con una textura visual. La momia era un pigmento orgánico muy popular en los siglos XVIII y XIX, y se rumoreaba que se fabricaba a partir de momias egipcias molidas. El nombre del mineral proviene de Les Beaux en el sur de Francia, donde se identificó por primera vez en el siglo XIX. Nuestras fuentes nos traen momia bauxita de la provincia de Chitinskaya. A diferencia del color del viejo mundo, Mummy Bauxite de DANIEL SMITH es extremadamente resistente a la luz y no mancha. Obtiene la calidez tonal y la profundidad de la momia tradicional con la seguridad moderna de que el color es fuerte, estable y consistente.

Cuenta la leyenda que el artista Edward Burne-Jones enterró un tubo de pintura con pigmento Mummy Brown en su jardín cuando descubrió su escalofriante fuente: los restos de momias egipcias.

Una fuente bastante inquietante de pigmento marrón tiene su origen en la época medieval. Durante esta época, una práctica médica macabra incluía moler los restos de momias egipcias exhumadas para su uso. Algunos cadáveres momificados contenían betún. Y se creía que este tipo de petróleo rico y pegajoso tenía poderes medicinales.

Mucho más tarde se creó un pigmento a partir de esta sustancia. Durante los siglos XVI y XVII se excavaron y molieron momias humanas (e incluso de gatos) hasta convertirlas en polvo. Este se combinó con mirra y brea blanca para producir un pigmento marrón. Sus cualidades transparentes lo convertían en un medio perfecto para realizar veladuras, sombreados y tonos de piel y pelo.

El Mummy Brown siguió utilizándose e incluso se le dio estatus comercial como pintura para artistas. Fue particularmente popular entre los pintores prerrafaelitas, pero perdió popularidad después de la era victoriana. El Mummy Brown era cada vez más caro y los artistas habían comenzado a descubrir de qué estaba hecho. Se rumoreaba que Edward Burne-Jones enterró un tubo de pintura de Mummy Brown en su jardín cuando lo descubrió.

La situación se volvió aún más sombría. La demanda superó la oferta y surgieron versiones de Mummy Brown en el mercado negro. ¿Su origen? El polvo recién obtenido se obtenía de los cuerpos de criminales y esclavos recientemente fallecidos.

Si hoy encuentras la pintura, te alegrará saber que el pigmento ahora está compuesto de cuarzo, caolín, goethita y hematita, sin polvo de momia a la vista.

https://eu.winsornewton.com/en-row/blogs/articles/mummy-brown

Mi abuela gallega les llamaba Narangas y tenia razón!!!

 Le habrá quedado algo sánscrito en el camino.

Keilidh Ewan keilidhewan, CC0, vía Wikimedia Commons

sobre el color:

El naranja de cadmio es un color brillante, cálido y opaco de la familia de pigmentos de cadmio. Su nombre deriva de Kádmos , el fundador de Tebas enla mitología griega, al que se atribuye haber traído el alfabeto de los fenicios a la antigua Grecia. El cadmio es un elemento raro que puede ocurrir naturalmente en minerales como el zinc.

"El naranja en sí es un color complejo. En el mundo natural comparte su nombre con la fruta cítrica traída a Europa desde Asia a fines del siglo XV y principios del XVI, conocida en sánscrito como naranga , que se convirtió en naranja en español y laranja en portugués. En inglés, del francés antiguo y del anglosajón orange, se conocía únicamente como 'red-yellow' hasta la llegada de esta fruta."

El naranja es el color del Advanced Crew Escape Suit (ACES) de la NASA , conocido como "traje de calabaza" que usan los astronautas durante el lanzamiento y el reingreso. El naranja más claro conocido como 'naranja de seguridad' es un color -o nomenclatura- que surgió en los manuales técnicos de EE . UU. en la década de 1950 como un color diseñado para contrastar con el entorno natural, de ahí su uso en la construcción y la seguridad al aire libre . Una variación es' GGB International Orange ', el color elegido por el arquitecto Irving Morrow en 1935 para el famoso puente Golden Gate en San Francisco ; Morrow sintió que este color se combinaría mejor con las colinas pero resaltaría con el agua y el cielo.


El cadmio fue descubierto por el químico alemán Friedrich Stromeyer, quien encontró el elemento en las impurezas formadas en el mineral de zinc durante la fundición. Llamó a este descubrimiento de laboratorio por el nombre latino del elemento, cadmia .

En 1817, Stromeyer descubrió que cuando se combinaba cadmio con azufre, podía sintetizar un compuesto de color amarillo brillante, que se conoció como amarillo de cadmio, y que al alterar las condiciones en las que se combinaban los elementos, también se podía producir una versión naranja de sulfuro de cadmio. , un nuevo pigmento inorgánico sintético que se conoció como naranja de cadmio.

En la pintura de Claude Monet Impression Sunrise (1872), un vívido sol naranja de cadmio emerge de las aguas que marcan la obra, y es esta pintura fundamental la que dio nombre al movimiento impresionista. En el arte contemporáneo, las referencias industriales al naranja nunca están muy lejanas; Donald Judd usa Cadmium Orange tácitamente para referirse a la producción similar a una máquina en sus esculturas minimalistas.

https://www.winsornewton.com/int/articles/colours/colour-story-cadmium-orange/

Azul de Prusia

Famoso por estar entre los primeros pigmentos sintéticos modernos jamás creados, Prussian Blue fue descubierto por casualidad en 1704 por el fabricante de color alemán Diesbach cuando estaba creando un pigmento rojo de lago para usar como un tinte, usando sulfato de hierro y potasa. En esta ocasión afortunada, la potasa se contaminó con impurezas en forma de aceite animal y en lugar de un rojo brillante, Diesbach produjo un púrpura, que cuando se concentró, se convirtió en un pigmento azul profundo. Este descubrimiento accidental proporcionó una nueva alternativa al único pigmento azul permanente disponible, el Ultramarine (Lapiz Lazuli), que era extremadamente caro porque se extraía en cantidades limitadas en Afganistán.

Para 1710, el Prussian Blue estaba siendo usado por muchos artistas en la Corte Prusiana, de ahí su nombre. El uso del pigmento se extendió por Europa en acuarela y color de aceite, utilizado por artistas como Antoine Watteau y Jean-Baptiste Pater. Luego se extendió por todo el mundo hasta Japón, donde se usó para la pintura en bloques de madera de Hokusai "La gran ola de Kanagawa" y "Treinta y seis vistas del monte Fuji". Desde entonces, Prussian Blue ha aparecido en las paletas de artistas como Monet, Constable, Gainsborough, LS Lowry y Picasso en su famoso "Período Azul".

Muchas de estas pinturas históricas que usan el azul de Prusia muestran su tendencia a desvanecerse y volverse grisáceas con el tiempo.